“ENZO AVITABILE MUSIC LIFE” è la soundtrack dell’omonimo film diretto da Jonathan Demme (il grande regista americano premio Oscar per “Il silenzio degli innocenti”) che, dopo i docu-film sui TALKING HEADS e NEIL YOUNG, ha scelto di dedicare la propria attenzione e la propria arte ad un film sulla vita dell’ artista che lo ha entusiasmato. Dopo un’ anticipazione all’ultima edizione del Festival del Cinema di Venezia, l’uscita del film in tutto il mondo inizierà dalle sale cinematografiche degli Stati Uniti nella prossima stagione: autunno 2013.
CNI pubblica in tutto il Mondo l’opera che, più di ogni altra, segnerà la definitiva consacrazione di Enzo Avitabile , un anno dopo il grande successo di BLACK
TARANTELLA (Premio Tenco 2012- Premio Amnesty 2013).
L’opera è uno straordinario melange di Roots e World Music che travalica il confine tra musica Popolare e musica Classica. Ancora una volta il pubblico internazionale ne verrà conquistato e confermerà Avitabile come il più eclettico e appassionato interprete autore-compositore della nuova musica contemporanea.
I Compagni di viaggio in questo doppio album sono nomi eccellenti : daTrilok Gurtu, a Eliades Ochoa, a Djivan Gasparyan, da Bruno Canino aMario Brunello, da Daby Toure’ a Toumani Diabatè.

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La storia di un gruppo che scelse di proporsi e di creare un suo modo di fare
musica, lontano da ogni stereotipo, è raccontata con sapiente ironia, nel
documentario “Gli Squallor” di Carla Rinaldi e Michele Rossi, già vincitore
del “Napoli Film Festival”.
Un viaggio nell’Italia degli anni ‘70, chiusa in vecchi schemi conformisti,
trent’anni di musica, attraverso filmati e interviste, di un gruppo che ha saputo
essere una voce fuori dal coro significativa e dissacrante.
GIANCARLO BIGAZZI - ALFREDO CERRUTI - DANIELE PACE - TOTO
SAVIO: quattro grandi autori, assoluti protagonisti della storia della musica
leggera italiana.

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CANTANDO SOTTO LA STORIA
“incontri-racconti musicali sulla canzone”
di GIANNI BORGNA
Produzione: Fondazione Musica per Roma

Nella storia della canzone italiana, e non solo italiana, ci sono state città dove, in anni differenti, pare si sia concentrato il talento, la creatività e la produzione dei maggiori autori di canzoni dell’epoca.
Le cause di questa magica concentrazione sono molte, di natura diversa e assai complessa e trovano forse la loro spiegazione nelle condizioni economiche, politiche, sociali, ma anche climatiche o culinarie, che si sono venute a creare proprio in queste città, che, in una apparente casualità, sono divenute punto di incontro e di scambio di idee di poeti e musicisti; sono a volte divenute simbolo di una visione del mondo o snodo fondamentale nel dipanarsi culturale del nostro Paese.
Lo stesso potrebbe dirsi per l’arte in generale e non solo in Italia dicevamo all’inizio: basti pensare alla Parigi di inizio 900, o alla ‘scuola’ di Vienna degli anni Venti, alla Londra negli anni Sessanta o New York della Pop Art. Dovendo concentrare i nostri sforzi all’Italia e alla forma canzone, abbiamo scelto di parlare, tra le molte possibili, di queste cinque città:Genova, Milano, Roma, Torino, Napoli.
I racconti proposti da Gianni Borgna, carichi di senso, di ironia, sono contrappuntati dalle canzoni interpretate da una splendida Roberta Albanesi con gli arrangiamenti raffinati di Cinzia Gangarella. Attraverso i climi e gli interpreti di queste città la storia della nostra canzone continua a parlarci, con le parole e le note delle canzoni, per raccontarci come eravamo e forse come siamo ora.

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Ha studiato canto con la maestra Antonella De grossi, canto popolare con Lucilla Galeazzi e recitazione con Enrico Montesano.

A soli 17 anni si è esibita come solista, a Piazza San Pietro alla presenza di Giovanni Paolo II.
Ha effettuato numerose tournèe negli Stati Uniti.

In Italia si è esibita al fianco di interpreti come Teresa De Sio, Peppe Barra, Nando Citarella, Katia Ricciarelli, Stefano Di Battista e Niky Nicolai, Amy  Stewart  e di attori comici come Enrico Montesano nello spettacolo “E’ permesso” e Gabriele Cirilli nello spettacolo “Le cirque du cirill”

Ha appena terminato il quarto anno di concerti dell’Auditorium Parco della Musica nel progetto “Cantando sotto la storia” scritto e diretto da Gianni Borgna e Cinzia Gangarella

Lo scorso giugno invitata dal console generale italiano in Argentina si è esibita al teatro Coliseum di Buenos Aires in occasione delle celebrazioni dei 150 anni dell’unità d’italia in un concerto dedicato ai nostri connazionali all’estero.

Un grande compositore Mino Freda (Compagnia Nuove Indye) in una ricca compilation di brani, tra i quali trovate le musiche originali dell’ultimo film del grande regista Mario Monicelli (Le Rose del Deserto) insieme ad altre Soundtrack di grande qualità.

Lo stile oramai inconfondibile di Mino Freda offre con eleganza echi di classicità sposati a sonorità contemporanee ed attuali, riuscendo ad offrire una musica totalmente autonoma dal racconto delle immagini e fedele al significato del titolo “Unchained Souls“: anime liberate da catene, musica allo stato puro, assoluto.

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”Gerardo Nuvola ‘e povere” di Enzo Avitabile e Francesco Guccini, tratto dal CD “Black Tarantella“,  e’ il brano vincitore dell’11esima edizione del Premio Amnesty Italia, indetto nel 2003 da Amnesty International Italia e dall’associazione culturale Voci per la libertà per premiare il migliore brano sui diritti umani pubblicato nel corso dell’anno precedente. La premiazione avra’ luogo sul palco di Rosolina Mare (Rovigo) domenica 21 luglio, nel corso della serata finale della XVI edizione di Voci per la liberta’ – Una canzone per Amnesty, festival che iniziera’ il 19 luglio.
Nelle scorse edizioni il premio era stato assegnato a ”Il mio nemico” di Daniele Silvestri, ”Pane e coraggio” di Ivano Fossati, ”Ebano” dei Modena City Ramblers, ”Rwanda” di Paola Turci, ”Occhiali rotti” di Samuele Bersani, ”Canenero” dei Subsonica, ”Lettere di soldati” di Vinicio Capossela, ”Mio zio” di Carmen Consoli, ”Genova brucia” di Simone Cristicchi e ”Non e’ un film” di Fiorella Mannoia e Frankie HI-NRG.
“Ho voluto raccontare la storia di Gerardo, un ragazzo di Maddaloni, che lascia la sua terra, la sua casa, la sua famiglia per trovare inaspettatamente e prematuramente la sua fine sul lavoro. Morti bianche? Si’, anche, ma e’ la storia di tutti i fuori di vista, di ogni punto a svantaggio del mondo, che pur credendo nei sogni e nelle probabilita’, devono fare i conti con i soprusi, le ingiustizie e le discriminazioni, di cui ogni giorno la storia del mondo ne e’ testimone da sempre. Un requiem a tutti i ‘nessuno’ che in questo loro passaggio da uomo non hanno nome e volto: nuvole di polvere”, ha detto Enzo Avitabile.

Otto storie, otto personaggi, otto viaggi attraverso le mille facce della notte, con i suoi abbaglianti riflessi e la sua profonda oscurità. Un album metaforico in cui l’oscurità si carica di ambivalenza. La notte catartica e purificatrice, la notte che inghiotte il passato, la notte che illumina i dettagli e le sfumature di un’esistenza in eterno passaggio.

Il contrasto tra luci e ombre è, infatti, il trait d’union di questo lavoro d’esordio del duo toscano che ci racconta un’umanità ferita alla continua ricerca di riscatto.

Le canzoni dell’album si snodano su un affascinante tappeto sonoro, dove elementi e sonorità tradizionali e nuove tendenze elettroniche portano a una perfetta sintesi tra due universi solo apparentemente contrapposti.

Canzoni scure, intrise di dolore e malinconia ma anche di speranza e voglia di lottare. Nel meccanismo duale tra realtà e finzione, si delineano i caratteri generali di una stasi alla quale non ci possiamo arrendere. Al di là della notte c’è sempre un nuovo giorno.

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Il duo toscano Malacoda & Michel propone un nuovo progetto dove la musica d’autore incontra l’elettronica, dando vita a una nuova forma canzone che, pur nel rispetto della tradizione, volge lo sguardo alla sperimentazione e alle ultime tendenze elettro-acustiche. Così , miscelando, elettronica e tradizione, analogico e digitale , con tante, diverse influenze e nuances timbriche, nasce un affascinante percorso sonoro, un viaggio verso la futura canzone d’autore.

Il sound del BARRESI PROJECT è un innovativo ed originale mix tra world music, elettronica e folk-jazz, con echi cantautorali e progressive, che ne fanno un progetto unico nel panorama nazionale.
Le  melodie di flauto traverso e ciaramella di  Antonino Barresi , autore anche dei testi, disegnano atmosfere tipiche della world-music che si spingono fino al funk-blues;
incalzate dagli arrangiamenti ritmico-melodici (di DiFazio/Nobile/Mineo) e,   e dai “beats electro”, dei producer Detox e Spong-X,  diventano il filo conduttore che accompagna il viaggio dell’ascoltatore tra stili e  generi musicali diversi.
DNA 2013, è il risultato di un lungo lavoro di ricerca e di miscela tra “Sound” e  “Grouve” ,
e ben rappresenta la sintesi delle influenze che hanno formato le coscienze musicali dei singoli strumentisti del B-PRJ : a differenza del cd d’esordio “Discrasie” 2011 ,  che descriveva musicalmente un alterazione strumentale derivante dagli Imput artistici “esterni” , assorbiti durante i periodi di formazione strumentale e di composizione dei brani  , nel nuovo lavoro discografico  , sono i suoni e i dettati ritmici  presenti  nel DNA del BARRESI PROJECT  ad alterare e modellare le strutture compositive “standard”  che caratterizzano generi musicali diversi.
Un invito all’ascolto rivolto ai ricercatori dei nuovi generi cantautorali e linguaggi strumentali.

Siti ufficiali:   Barresi Project – Antonino Barresi

Tour 2013

18 Aprile @B-PRJ–Bentivoglio Club — BOLOGNA
20 Aprile @Caffe Letterario—ROMA (Ostiense)
25 Aprile @Ego – BATTIPAGLIA (SA)
28 Aprile @Marius – BARCELLONA P.G. (ME)
30 Aprile @Absolute Cafe – POLICORO (MT)
1 Giugno @Caffe Letterario –ARADEO (LE)
2 Giugno @ Festa dei Circoli Arci-Parco Benden – LECCE