Giovedì 15 novembre, dalle ore 14.00 alle 17.00, presso l’Aula Magna-Polo Didattico Luigi Bertelli dell’Università degli Studi di Macerata, si svolgerà l’incontro-dibattito “Per una storia della musica “leggera” fra discografie e diritti d’autore”, moderato dal Prof. Massimiliano Stramaglia (Professore ordinario di Pedagogia generale e sociale), con la partecipazione di:
Paolo Dossena (Amministratore Unico della Compagnia Nuove Indye, Editore, Autore e Produttore Discografico di fama internazionale) La trasformazione dell’industria musicale fra storia della Musica italiana e vita vissuta “in prima persona”
Manlio Mallia (Già Segretario del Consiglio di Amministrazione e Vice Direttore Generale della SIAE, Iscritto all’Ordine degli Avvocati di Roma) I diritti d'autore e il mercato digitale: quale futuro per la gestione collettiva?
Domenico Sisto Panetta (Musicista e A&R di Compagnia Nuove Indye) “Figli di Annibale”. La forza delle radici e la conquista dei produttori indipendenti
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La raccolta di musiche che compare in questi due album nasce dalla ricerca e dall’esplorazione del Maestro Paolo Lucci condotte sui repertori di ambito europeo: accanto alla statura indiscussa dei compositori qui rappresentati, vanno pure menzionate le ragioni del cuore e il legame affettivo che il Maestro e i suoi cantori nutrono per tutti i brani riprodotti, diversi dei quali in prima registrazione assoluta, sicuramente tra quelli cui la dedizione nel corso del tempo ha maggiormente segnato la storia ultraquarantennale del coro romano.
La passeggiata musicale si snoda lungo i due secoli adiacenti di musica, l’Ottocento e il Novecento: la disposizione cronologica degli autori (da Schubert a Stravinskij, Vol. I; da Hindemith a Davies il Vol. II) agevola la percezione di un discorso in costante evoluzione, anche grazie al passaggio dall’esecuzione di brani solitamente destinati alle compagini corali femminili (più di rado solo maschili), sia pure già presenti nella letteratura discografica in esecuzioni affidate alle voci bianche, all’avvento di raccolte e brani nati sin da subito per le voci infantili, e dunque già riferibili alla stagione moderna del suono vocale chiaro, nuovo e inconfondibile.

Oggi il M° Stelvio Cipriani ci ha lasciato. Questo è avvenuto dopo un lungo, lunghissimo periodo di vita mantenuta artificialmente. Siamo quindi naturalmente addolorati, e ci mancherà molto, ma allo stesso tempo felici che quel piccolo grande Maestro sia finalmente libero. Abbiamo avuto il piacere e l’onore di collaborare con lui. Lo scorso anno abbiamo pubblicato il suo ultimo album “Sognare Musica” che era anche il suo primo album nato senza l’esigenza di essere solamente una colonna sonora, un lavoro che abbiamo amato e che amiamo molto. Quindi vogliamo ricordarlo insieme alla sua Musica. con alcuni estratti dell’intervista che rilasciò a Ida Guglielmotti:

“A George, te pensa a sonà la chitarra, che ai film ce penso io”. La battuta di un film anni settanta in salsa romanesca? No, la sintesi di un incontro, a New York, tra Stelvio Cipriani e un signore che aveva suonato la chitarra in una band di ragazzi di Liverpool, noti al mondo come Beatles. Sì, è proprio a George Harrison che Cipriani batte amichevolmente la mano sulla spalla, uscendo da uno studio cinematografico, a New York, dopo essersi aggiudicato la scrittura per la colonna sonora di un film, per cui erano rimasti in corsa lui e l’ex-beatle. E lo liquida con quella frase degna del migliore Tomas Milian al tempo dei suoi poliziotteschi romani.
Ammettiamolo: se pensiamo ad “Anonimo Veneziano”, il nome che viene in mente è quello dell’autore della colonna sonora, più che quello del regista. E proviamo ad immaginare quella storia senza quella musica. Sarebbe stata altrettanto bella e ricordata nel mondo? Forse no e quelle lunghe sedute di introspezioni coniugali, in mezzo alle calli della laguna, tra il malinconico Musante e l’algida Bolkan, sarebbero state meno plausibili, coinvolgenti e romantiche di quanto generazioni di spettatori abbiano potuto apprezzare. In quel film la musica ha sovrastato potentemente il meccanismo di una sceneggiatura incastrata ad arte sullo sfondo di una Venezia scolorata e grondante grigiore e drammaticità. E allora pensiamo allo sforzo che ha dovuto fare il musicista per entrare perfettamente nel “mood” del film, a quante volte abbia dovuto vedere e rivedere quel racconto sofferto, per cogliere tutto lo struggimento dei protagonisti che si allontanano e si rincorrono, si amano e si detestano, per restituirlo in musica.
Invece, con leggerezza disarmante, il Maestro rivela la magia del suo mestiere: “Ma guardi che io il film non l’avevo mica visto! Quando mi hanno messo di fronte alla pellicola, su un divano comodo, con un cappuccino e un cornetto, io mi sono addormentato. Sa com’è, la notte non avevo dormito, avevo fatto tardi a cena con amici, poi l’ansia dell’incontro col produttore e col regista del film mi aveva tolto completamente il sonno, così sono crollato e mi sono svegliato sulla scena finale. Mi sono chiesto: “E adesso?”. Avevo poche ore per consegnare la musica e allora ho barato: mi sono fatto raccontare la trama e con una foto di un primo piano degli occhi di Florinda Bolkan, mi sono seduto al pianoforte, mettendo insieme le poche impressioni che avevo raccolto, prima fra tutte la sensazione dello scandire inesorabile del tempo. Il suono del metronomo sul mio piano riproduceva esattamente i battiti di un orologio immaginario e sono partite le prime note. Così è nato Anonimo Veneziano”.

InCantus è l’eleganza e la poesia dell’“O magnum mysterium” e dell’“Ubi caritas” di Lorenzo Donati; InCantus è il tuffo al cuore dello straziante “Canticum calamitatis maritimae” di Jakko Mantyjarvi, la sobrietà e la raffinatezza del trittico di Madrigali di Manolo Da Rold, la compostezza compositiva e la maturità di “Caecilia” di Federico Incitti; InCantus è il grido di dolore di David e il sogno di Leonardo nei brani di Eric Whitacre e l’incessante precisione ritmica e capacità compositiva del “Sanctus” di Michele Josia; InCantus è la fede, l’ispirazione e il senso sacro del “Credo” di Sven David Sandstrom. InCantus è il ringraziamento che vogliamo porgere a questi compositori per averci regalato queste belle pagine corali, composizioni che hanno tracciato un percorso intenso e carico di fascino ed una stagione di particolari emozioni per il Coro Città di Roma.
La produzione corale - intesa in termini numerici di composizioni di qualità - ha raggiunto, oramai da qualche decennio, degli obiettivi un tempo insperati. Parimenti la “scuola corale”, nelle sue svariate forme di divulgazione, è cresciuta sensibilmente dal punto di vista della quantità e della qualità, grazie al crescente numero di cori ormai in piena attività in ogni angolo del nostro quotidiano. Cori associativi, scolastici ed universitari, cappelle musicali e varie altre forme di organici hanno quindi permesso il nascere di vere e proprie scuole di formazione non solo per direttori, ma anche per compositori di musica corale.
Non è un caso, quindi, che più della metà delle composizioni di questo CD sia opera di giovani compositori italiani  - Donati, Da Rold, Incitti e Josia – che sono allo stesso tempo anche ottimi direttori di coro. Le loro composizioni rappresentano proprio quella completezza musicale data dal vero compositore di musica corale, quello che conosce fino in fondo lo strumento “coro”, e che riesce a viverlo in modo completo. Non stupiscono, quindi, la bellezza, la freschezza e quel pizzico di italianità, che si ritrovano nelle loro interessanti composizioni. Gli stessi compositori hanno avuto da sempre un legame molto forte con il Coro Città di Roma e, negli anni, molte delle loro composizioni sono entrate con eleganza nel repertorio della formazione romana. Alcune delle loro pagine corali sono state dedicate proprio al nostro coro e di questo siamo, ovviamente, lusingati.
Il mio vuole essere un ringraziamento loro dovuto per tutto il lavoro, la passione e l’amore che traspare dalle pagine dei loro brani per la coralità.

Mauro Marchetti
Direttore del Coro Città di Roma

Il cortometraggio di Rossella Bergo “Florindo e Carlotta - La vita segreta delle chiocciole" è nella selezione ufficiale della 30° Edizione del “Girona Film Festival” e sarà proiettato venerdì 28 settembre 2018 ore 18.00 al Cinemes Albeniz Plaças de la Indipendencìa 10 (Girona). La colonna sonora del cortometraggio realizzata da Vito Ranucci, è disponibile su tutte le piattaforme digitali.

Sono 21 i film italiani che concorreranno alla selezione del prossimo 25 settembre per il candidato italiano all’Oscar per il miglior film di lungometraggio in lingua straniera. Le pellicole candidate, distribuite nelle sale del territorio nazionale tra il primo ottobre 2017 e il 30 settembre 2018, sono: «A casa tutti bene» di Gabriele Muccino, «Caina» di Stefano Amatucci, «Come un gatto in tangenziale» di Riccardo Milani, «Dogman» di Matteo Garrone, «Dove non ho mai abitato» di Paolo Franchi, «L’esodo» di Ciro Formisano, «L’età imperfetto» di Ulisse Lendaro, «Il figlio sospeso» di Egidio Termine, «Lazzaro felice» di Alice Rohrwacher, «Manuel» di Dario Albertini, «Napoli velata» di Ferzan Ozpetek, «Nome di donna» di Marco Tullio Giordana, «Quanto basta» di Francesco Falaschi, «La ragazza nella nebbia» di Donato Carrisi, «Riccardo va all’inferno» di Roberta Torre, «Sembra mio figlio» di Costanza Quatriglio, «Una storia senza nome» di Roberto Andò, «Sulla mia pelle» di Alessio Cremonini, «La terra dell’abbastanza» di Damiano e Fabio D’Innocenzo, «The Place» di Paolo Genovese e «Tito e gli alieni» di Paola Randi. La commissione istituita presso l’Anica su richiesta dell’Academy Awards dovrà designare il candidato italiano e si riunirà il prossimo 25 settembre.