Sul “Alias”, supplemento culturale del “Manifesto”, in edicola il 17 giugno, Luca Pakarov recensisce “Freak Out”, il libro scritto da Daniela Amenta, con le interviste di Ida Guglielmotti, pubblicato da Compagnia Nuove Indye:
“Ce l’aveva detto nella sua ultima intervista che era sempre stato visto come un outsider, qualcuno da cui diffidare, ma che i suoi lavori meritavano una riflessione più approfondita. Riascoltare Roberto Freak Antoni, in molti genera il disagio di chi comprende di non aver capito. Gli ultimi dischi, i primi, gli Skiantos, ci parlano sempre. Una prerogativa data solo all’artista che supera la storia. Oltre i limiti del conformismo e della banalità. Dadaista, avanguardista, futurista, ma soprattutto ostile al buon senso. Intelligente e educato, autentico e integro, totalmente. Come nell’ultima chiacchierata al telefono fatta prima di ricoverarsi, partiva da una qualsiasi banalità – in quell’occasione mi parlò della difficoltà di lavarsi i capelli – per arrivare ad aneddoti sofisticati, come un eterno saggio che continua a scoprire la vita. Paradossale, ma nemmeno troppo in un paese che ha la forma di una scarpa, che l’establishment culturale con cui era sempre stato in rotta si è accorto di lui solo quando è diventato post. Il festival di Sanremo gli dedicò nel 2013 ben 30 secondi dopo che Morandi l’aveva scartato l’anno prima perché troppo di nicchia, oltretutto la canzone, scritta con Alessandra Mostacci (amorevolmente soprannominata Mostachova) era notevole. Freak aveva risposto a suo modo, con un’altra canzone, Porto Dio, cantata come una bestemmia.
In Freak Out (Compagnia Nuove Indye), il libro di Daniela Amenta appena uscito, l’autrice è riuscita nell’ardua impresa di riunire gli innumerevoli volti di un artista onnivoro e di tracciare un profilo umano e artistico, partendo dai suoi testi, dalle interviste e dai ricordi di chi l’ha conosciuto. Un lavoro immenso vista la mole di documenti che circolano, raccolto in capitoli che sono i temi principali della poetica / rivolta di Freak: la politica, il sesso, la droga, la malattia e l’amore per i Beatles. L’accento cade su una sensibilità estremamente ricettiva ma che amplifica aspetti meno in vista, come la malinconia: “Solo a rileggere oggi – scrive l’autrice – i testi di Freak Antoni se ne intuisce la complessità: un uomo attraversato da dubbi, visioni, lirismo, suoni e un’insaziabile curiosità, un artista mercuriale, iconoclasta più di ogni altro punk sulla terra ma armato di una dose di poesia, di malinconia e di pessimismo della ragione capaci di trasformare anche il cinismo in un’operazione rivoluzionaria”.  Continua a leggere su Alias a pag. 14

“Roma, Auditorium Parco della Musica, 13 aprile 2017. Gruppo storico del folk italiano, i Tarantolati di Tricarico sono da qualche mese in tour per promuovere il loro ultimo lavoro Terra che trema (CNI). La tappa all’Auditorium romano conferma l’energia e la vitalità di una formazione che ha fatto del ‘tarantolismo’ la propria cifra espressiva, filtrando attraverso questa parola non tanto un fenomeno geograficamente localizzato quando, piuttosto, quell’energia dionisiaca che innerva tutta la musica popolare meridionale. E il repertorio dei Tarantolati, infatti, si basa per lo più sui ritmi di tarantella, variamente ricombinati e contaminati da suoni e fraseggi innestati da altre tradizioni, necessariamente elettrificati ma con l’accortezza di non snaturarne la sostanza. Provenienti dal paese a cui l’etnologo Ernesto De Martino dedicò una delle sue più belle pagine (“La Rabata di Tricarico è l’immagine del caos…”), e in cui nacque il poeta Rocco Scotellaro, i Tarantolati basano il loro tipico sound principalmente su una possente sezione ritmica, nella quale, alla batteria, si affiancano i tipici ‘cupa cupa’ , tamburi a frizione azionati da Rocco Paradiso, fondatore del collettivo insieme a Franco Ferri, anch’egli alle percussioni. Ai tamburi si aggiungono poi basso elettrico, chitarre ed una serie di strumenti a corde che, insieme alle splendide voci dei componenti del gruppo, garantiscono un concerto di forte impatto emotivo: un concerto, però, in cui conta molto anche l’aspetto visuale, perché nella cultura popolare il gesto, il movimento scenico, è importante tanto quanto la musica; e lo è soprattutto per chi la vive in un paese come Tricarico, patria, tra l’altro, anche di uno straordinario carnevale. Con testi che alternano storie di secolari ingiustizie ad arcaiche filastrocche, e che mettono in relazione tradizione e modernità, sfilano uno dopo l’altro molti dei brani del nuovo album insieme ai classici Vi’ cum abball bell, Tup tup e la celeberrima Gatta mammona. Inevitabile, a questo punto, che il pubblico lasci le sedie e si abbandoni alle danze.”
Giovanni Vacca – Blow Up – Giugno 2017

Sabato 13 maggio alle ore 11.00 alla Biblioteca “Casa del Parco” di Roma (Via della Pineta Sacchetti 78), in occasione della pubblicazione del libro “Alina.La Macchia”, verrà inaugurata una mostra per osservare da vicino le tavole illustrate di Marina Rivera, che si potrà visitare fino al 23 maggio. Dalle 11.30 alle 13.30 si svolgerà anche un laboratorio creativo per bambini di età compresa tra i 3 ed i 10 anni.
Il libro “Alina. La Macchia” contiene anche un CD con il brano “La Macchia”, composto da Luis Bacalov, con il testo di Janna Carioli, il brano “Bim Bam Bum” pubblicato con il libro “Alina. Nasco!”, e le versioni strumentali di entrambi i brani. Il libro è disponibile anche nel nostro Store ed il CD è disponibile anche in digitale su iTunes , Spotify  e Deezer.
Produzione: Paolo Dossena & Luis Bacalov.

Chi è stato Freak Antoni e perché ci manca, ancora, così tanto? Chi era il “giovane urlatore di Bologna, molto estroso ma basso di statura” che ha inventato linguaggi, attraversato la scena musicale/culturale italiana come un fulmine, scardinando ogni regola, destrutturando l'insopportabile mondo del buon senso? Abbiamo tentato di ricostruirne la vita e la carriera attraverso storie (non solo pese), racconti, frammenti di canzoni, flash, ricordi.
Freak Out (psicofisiologia di un genio) è il libro di Daniela Amenta, con le interviste di Ida Guglielmotti, che esce per Compagnia Nuove Indye ed è il compendio al disco di inediti appena pubblicato da CNI. Una biografia fuori dagli schemi con la postfazione e la discografia/bibliografia ragionata a cura di Giulio Pasquali, i contributi di Luca Pakarov e Diletta Parlangeli,e le amorevoli testimonianze di Guido Catalano, Gianni Celati, Massimo Depaoli, Stefano Disegni, Eros Drusiani, Roberto Grassilli, Danilo Masotti, Elisa Minari, Alessandra Mostacci, Sandro Oliva, Luca Pastore, Oderso Rubini, Brunetto Salvarani, Andrea Setti, Marino Severini e Vincenzo Sparagna.
A 40 anni dal 1977 l'omaggio al figlio ribelle di quella Bologna, quel Dams, quella stagione irripetibile. Quanto troverete in Freak Out non è liturgia: nessuna presunzione di avere amato Roberto di più, saputo di più, conosciuto meglio. Questo libro è solo il “perdono complice” a uno di noi. Uno dei migliori di noi.
L'anteprima nazionale di Freak Out sarà il 5 maggio a “Macerata Racconta”. Con Daniela Amenta e Luca Pakarov, e il concerto di Alessandra Mostacci.

Martedì 2 maggio vi aspettiamo all’Auditorium Parco della Musica di Roma con Maria Letizia Gorga ed il suo spettacolo “Avec le temps Dalida”, scritto e diretto da Pino Ammendola. I biglietti sono già in vendita su Ticketone ed il DVD dello spettacolo lo trovate anche nel nostro Store.
Dalida, per il suo modo di attraversare la storia e il costume è una vera eroina dei nostri tempi. Jolanda Cristina Gigliotti, italiana nata in un sobborgo del Cairo diventa prima Miss Egitto e poi Mademoiselle Bambinò, la regina dei juke-box , per venire infine consacrata col nome di Dalida, come la più grande cantante francese di tutti i tempi, superando il record di 300 milioni di dischi venduti. In vita il generale de Gaulle l’aveva insignita della medaglia della Presidenza della Repubblica, unica donna e unico artista ad averla ottenuta e alla sua scomparsa Parigi le ha dedicato una piazza: Place Dalida! Ma dietro la maschera della star Dalida, la donna Jolanda ha vissuto costantemente la tragedia di essere amata più come artista, che come persona, la sua vita è stata un misterioso e affascinante percorso tra arte e amore, scientificamente interrotto dalla volontà di decidere anche la propria morte. L’idea dello spettacolo, che ha debuttato nel 2003 e ha girato il mondo superando le 500 repliche, nasce dal desiderio di ricordare oltre alla sua vita, le canzoni che l’hanno resa celebre.

“Caina”, il film diretto da Stefano Amatucci, parteciperà il 30 Aprile al “Clam - Festival Internacional de Cinema Social de Catalunya”. Vito Ranucci ha realizzato la colonna sonora del film, disponibile in digitale su su iTunes, Spotify e Deezer.