Ciro De Rosa su “Blogfoolk” recensisce il nuovo album di Vito Ranucci "Napoli Inferno & Paradiso": “Se già parlare di musica napoletana non è sempre facile, figurarsi mettere mano ai classici della canzone d’arte partenopea, sia antica che recente. Si è cimentato nell’impresa Vito Ranucci, del cui precedente album, “KTC Killing the Classics”, Girolamo De Simone, notevole compositore di frontiera lontano da stereotipie identitarie e da leziosità accademiche, aveva parlato come di un’opera di “trasfigurazione” di partiture di musica classica. Con questo “ritorno a casa” Ranucci si rivolge a materia altrettanto difficile da manipolare come è la canzone di Napoli, non tanto per la sua presunta “sacralità” quanto piuttosto perché sono già esistiti interventi di rimescolamento, soprattutto nell’ambito della club culture e del DJing. In realtà, Ranucci non è nuovo a queste azioni sul patrimonio musicale locale, se si pensa al brano “Napoli Hard”, contenuto nel suo disco “Dialects”, dove metteva le mani sullo storico canto de “Lo Guarracino”. Compositore, arrangiatore e sassofonista Ranucci, attivo nell’ambito delle colonne sonore per il cinema ed il teatro che gli hanno fruttato importanti collaborazioni, fa parte di una schiera di artisti napoletani poco concilianti con una certa indulgente e compiaciuta autorappresentazione della metropoli mediterranea. Sul piano stilistico compositivo predilige la giustapposizione di registri e linguaggi, la mescolanza di timbri acustici e di elettronica: insomma una salutare con-fusione. Quanto al titolo provocatorio, “Napoli Inferno & Paradiso”, e alla scelta delle canzoni in scaletta, Ranucci dice: «Ho diversamente fruito di questi brani da piccolo, ho suonato nell’ambiente dei neomelodici, ho suonato ai matrimoni, trovandomi accanto anche a spacciatori e camorristi… L’ascolto di un classico napoletano riporta alla mia mente una visione molto meno oleografica della città, che mi restituisce una Napoli vera e reale, non da cartolina. Credo di aver conferito una verità a questi brani, in cui non leggo qualcosa di stereotipato o ingabbiato nel ruolo di souvenir di Napoli, ma qualcosa che vive e nel tempo si impregna di nuovi sapori e odori, ben lontani dalla radice dei brani in quanto semplici canzoni d’amore e di emigrazione. Il tempo che passa e gli accadimenti trasformano e plasmano i classici ogni volta che vengono eseguiti, giorno dopo giorno. Perché la musica subisce questo tipo di contaminazione dallo spirito umano». Continua a leggere su “Blogfoolk“

“Io, Fabrizio e il Ciocorì” è lo spettacolo di Flavio Brighenti che andrà in scena a Roma sabato 18 gennaio alle 21.00 allo Spazio Rossellini (Via della Vasca Navale 58).
Sul palco, due narratori - l'autore Flavio Brighenti e la regista Carmen Giardina - e quattro musicisti: Stefano Saletti (chitarra, bouzouki, oud), Gabriele Coen (clarinetto, sax soprano), Mario Rivera (basso acustico) e Raffaela Siniscalchi (voce).
Le canzoni, nelle quali reinterpretano in chiave etno-jazz alcune perle di Fabrizio De André, fanno parte dell'album "Ho visto Nina volare" che sarà pubblicato nelle prossime settimane.
Info e prenotazioni per lo spettacolo all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o al numero 3452978091.

Domenica 3 novembre al Palazzo delle Esposizioni di Roma, alle ore 17.00, Guido Barbieri presenterà il nuovo album di Alessandro Cipriani “Voices” in occasione della quarta edizione di “Sound of Silence”, Concorso Internazionale di Composizione Musicale che si svolge all’interno del RomaEuropaFestival. Nella presentazione Cipriani scrive:“In questa raccolta, a seconda dei vari brani, il mio intervento va da una completa invenzione, a collaborazioni nella composizione con altri musicisti, fino ad arrangiamenti ed elaborazioni di musiche tradizionali, di cui alcune firmate da altri. Un’azione, quindi, che va da un intervento “forte” (una realizzazione quasi dal nulla) fino a un intervento “leggero”, un’elaborazione delicata di una “culla sonora” nella quale porre una musica già esistente per espanderne la possibilità, scoprirne quei segreti che sarebbero altrimenti impossibili da ascoltare in condizioni normali e farli venir fuori in forma percepibile.”

Compagnia Nuove Indye ha il piacere di annunciare che Alessandro Gwis e Riccardo Manzi hanno realizzato la colonna sonora del film “La Prima Donna” di Tony Saccucci che sarà proiettato il 14 ottobre al Teatro dell’Opera di Roma come evento di preapertura della “Festa del Cinema” di Roma.

TARANTANGO – Quando il Tango Sposa la Tarantella – Plaza de Mayo – Buenos Aires – Argentina.
E’ il titolo del concerto straordinario che vedrà coinvolti il maestro Ariel Pirotti, la sua orchestra e Cataldo Perri con Lo Squintetto.
L’evento si terrà Domenica 14 Aprile nella storica Plaza de Mayo di Buenos Aires all’interno della manifestazione “Buenos Aires Celebra Calabria” organizzato dalla FACA (Federazioni Associazioni Calabresi d’Argentina).

“AKOUSTIKÒS” DEGLI AGRICANTUS E’ TRA I 20 MIGLIORI ALBUM WORLD DEL 2018 PER IL GIORNALE DELLA MUSICA.
Il nuovo album degli Agricantus “Akoustikòs” è stato inserito tra i 20 migliori album di World Music del 2018 dal “Giornale della Musica”. L’album è disponibile in versione digitale, su CD, su Vinile e su Vinile Limited Edition.