Il 15 settembre è il centenario della nascita di Sergio Bruni e noi vogliamo ricordarlo con il libro+CD “Mio padre Sergio Bruni”, scritto da Bruna Chianese, pubblicato da Compagnia Nuove Indye, in collaborazione con la Fondazione Sergio Bruni, disponibile nell’HI-QU Store. Il CD è disponibile anche su tutte le piattaforme digitali.

Questo di Bruna Chianese è un diario – un racconto semplice ed affettuoso – senza retorica, senza enfasi né mitologie – è la storia vera e privata di un uomo, di un padre e di un marito.

Bruna, autrice di questo libro, ci parla dell’esperienza di essere l’amata figlia di un grande artista. Attraverso il suo sguardo dolce e attento entriamo in una verità quotidiana, fatta di eventi piccoli e rilevanti insieme, dove emerge la forte personalità dell’artista, la sua tenacia, il suo rigore.

Tra le righe appaiono, di volta in volta, la costruzione lunga e faticosa di una grande carriera, il riscatto umano e sociale dopo un’infanzia poverissima, l’impegno costante e mai concluso, nello studio della musica e del canto, la passione e la volontà di diffondere la cultura della sua tradizione, delle sue radici.

Un ritratto ampio e completo fatto di ricordi, di foto, testimonianze di colleghi e amici, elementi che disegnano il “Maestro”:“’O Masto ‘e Napule” (titolo del CD che accompagna il libro) come veniva chiamato, divenuto un simbolo per l’arte della musica e della canzone, un numero uno, un talento straordinario che continua a brillare, a emozionare ogni generazione che ascolti il suono della sua voce.

Il CD contiene alcune delle più belle interpretazioni dell’artista. Si apre con la sua struggente “Carmela”, grande successo, che sancì la feconda e felice collaborazione con il poeta Salvatore Palomba, e a seguire, tanti brani importanti, come “Suonno a Marechiaro”, portata al Festival di Napoli; canzoni di grandi compositori, restate nella storia della musica, come “Palomma ‘e notte” e “Marechiaro” di Salvatore di Giacomo, e ancora “A rumbe de’ scugnizzi” di Raffaele Viviani. La scelta delle canzoni, non semplice, in un repertorio tanto vasto, ha voluto rappresentare i molti volti dell’artista, chiudendo con una inedita “Ave Maria”, una preghiera commossa, che ci riporta appieno tutto l’amore che Bruni ha avuto per quest’arte, a cui ha dedicato la sua vita.

Il 20 novembre arriva in radio “Ner” di Riccardo Joshua Moretti, primo singolo estratto dall'album Ha-Delet.

“Ogni uomo è stato creato perché giunga a questa Porta che conduce al Canto delle Sapienze. Sappi che ogni cosa che esiste al mondo ha il suo canto particolare ma tutti i canti provengono dal Canto delle Sapienze. Quando intonerai il tuo vero canto, in quell’istante capirai che quella melodia era stata creata solo per te. Allora avrai la chiave per aprire la porta dei cieli.”

“Solo un Canto resterà nel tuo cuore, conservalo per tutto il tempo della tua esistenza.”

Questo lavoro prende spunto dalle opere letterarie di due uomini, Nachman di Breslav e Franz Kafka, che hanno vissuto in luoghi e generazioni lontane ma che sono riusciti a dialogare tra loro.
Essi dialogano ma nessuno dei due lo sa e, come due teologi, dibattono usando tutti i linguaggi a loro noti, compreso quello mistico, che se per Nachman di Breslav è la lingua madre, in Kafka affiora a tratti, timidamente, ma con intensità.

Ciò appare evidente nel racconto di Kafka Il Processo:

”Davanti alla Porta c’è un guardiano. Un uomo di campagna si presenta per chiedergli se può entrare. […] Il guardiano risponde di non poterglielo permettere per il momento, forse in seguito. […] L’uomo decide di attendere finché non gli verrà concesso di entrare. Passano giorni, mesi ed anni quando l’uomo trova il coraggio di chiedere al guardiano come mai in tutti questi anni passati davanti alla Porta nessuno è mai venuto a chiedere di entrare. Allora il guardiano gli dice: “Nessun altro poteva entrare perché questa Porta era destinata solo a te.“

“Gathering” è il primo album dei Socialeyez, duo nato poco più di un anno fa in un garage del quartiere del Pigneto, a Roma. L’album esce venerdì 2 ottobre su tutti gli store digitali e nei negozi fisici e sarà presentato martedì 6 ottobre a “Le Mura” di Roma.
La band è formata da due elementi, entrambi del '77, che hanno suonato insieme e separatamente per diversi anni prima di decidere di iniziare un percorso nuovo, più asciutto e lineare. Qualcosa che in inglese si definisce “streamlinde”.
Inglese è pure la lingua del disco, cantata da Ryan che suona il sax ed è nato in Minnesota. Lì è cresciuto fino a 19 anni, quando ha deciso di trasferirsi in Italia per studiare belle arti, passando per Pavia, Milano e Napoli prima di fermarsi a Roma. Pietro è nato in Calabria, dove ha imparato a suonare la chitarra e il basso calpestando molti dei palchi dedicati alla musica emergente più importanti d'Italia negli anni '90, prima di emigrare nella capitale per immergersi nei ritmi e nelle sonorità elettroniche del sottobosco metropolitano. A ottobre dell'anno scorso firmano il loro primo contratto con Compagnia Nuove Indye importante etichetta simbolo di qualità e di indipendenza.
«Il disco è una reazione quasi istintiva a tanti anni di musica, pittura, esperienze di getto collettivo in una Roma piuttosto generosa, che permette ancora di trovarsi tutti insieme in un garage a fare musica – racconta Ryan – Le influenze che hanno portato alla realizzazione del disco sono influenze vive: amici e persone di passaggio che mi hanno lasciato stili e stimoli differenti e il desiderio di andare oltre».
Con il progetto Socialeyez e il suo primo frutto “Gathering”, i due musicisti adottano uno specifico registro: fare musica ripartendo dalle fondamenta, dalle proprie basi musicali, dai propri miti, degli anni passati ad ascoltare musicassette e vinili. L’album nasce dalle immagini, dai ricordi, dalle impressioni indelebili. L’approccio è “lo-fi”, un mix italoamericano che mette insieme rock, elettronica, folk, jazz, rap, blues, punk, con un’attitudine underground.
«Le basi di “Gathering” sono state concepite dal punto di vista di un bassista e sono state composte seguendo una direzione duplice: dare all'ascoltatore dei punti fissi su cui poggiare i piedi e gli occhi e, insieme, degli spazi e delle correnti sulle quali lasciar viaggiare corpo e mente – spiega Pietro - Talvolta sono nate prima dei testi, altre volte sono state ispirate proprio dalle possibilità ritmiche, armoniche e soprattutto poetiche di una lingua e un'origine così diversa dalla mia, quindi sempre nuova e affascinante».

Martedì 28 luglio vi aspettiamo al Porto Antico di Genova per il concerto di Bobby Soul che presenterà il suo nuovo album 20/30 insieme alla "Banda Ventitrenta", creata appositamente per questo evento speciale, che vedrà come ospite Roy Paci!
Sul palco con Bobby Soul ci saranno: Davide Zalaffi (batteria), Lucas Bellotti (basso), Alessio Caorsi (chitarra elettrica), Matteo Minchillo (tastiere), Stefano Guazzo (Sax), Andrea Giannoni (armonica), con i Visuals di Marco Bernini.

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Ciro De Rosa su “Blogfoolk” recensisce il nuovo album di Vito Ranucci "Napoli Inferno & Paradiso": “Se già parlare di musica napoletana non è sempre facile, figurarsi mettere mano ai classici della canzone d’arte partenopea, sia antica che recente. Si è cimentato nell’impresa Vito Ranucci, del cui precedente album, “KTC Killing the Classics”, Girolamo De Simone, notevole compositore di frontiera lontano da stereotipie identitarie e da leziosità accademiche, aveva parlato come di un’opera di “trasfigurazione” di partiture di musica classica. Con questo “ritorno a casa” Ranucci si rivolge a materia altrettanto difficile da manipolare come è la canzone di Napoli, non tanto per la sua presunta “sacralità” quanto piuttosto perché sono già esistiti interventi di rimescolamento, soprattutto nell’ambito della club culture e del DJing. In realtà, Ranucci non è nuovo a queste azioni sul patrimonio musicale locale, se si pensa al brano “Napoli Hard”, contenuto nel suo disco “Dialects”, dove metteva le mani sullo storico canto de “Lo Guarracino”. Compositore, arrangiatore e sassofonista Ranucci, attivo nell’ambito delle colonne sonore per il cinema ed il teatro che gli hanno fruttato importanti collaborazioni, fa parte di una schiera di artisti napoletani poco concilianti con una certa indulgente e compiaciuta autorappresentazione della metropoli mediterranea. Sul piano stilistico compositivo predilige la giustapposizione di registri e linguaggi, la mescolanza di timbri acustici e di elettronica: insomma una salutare con-fusione. Quanto al titolo provocatorio, “Napoli Inferno & Paradiso”, e alla scelta delle canzoni in scaletta, Ranucci dice: «Ho diversamente fruito di questi brani da piccolo, ho suonato nell’ambiente dei neomelodici, ho suonato ai matrimoni, trovandomi accanto anche a spacciatori e camorristi… L’ascolto di un classico napoletano riporta alla mia mente una visione molto meno oleografica della città, che mi restituisce una Napoli vera e reale, non da cartolina. Credo di aver conferito una verità a questi brani, in cui non leggo qualcosa di stereotipato o ingabbiato nel ruolo di souvenir di Napoli, ma qualcosa che vive e nel tempo si impregna di nuovi sapori e odori, ben lontani dalla radice dei brani in quanto semplici canzoni d’amore e di emigrazione. Il tempo che passa e gli accadimenti trasformano e plasmano i classici ogni volta che vengono eseguiti, giorno dopo giorno. Perché la musica subisce questo tipo di contaminazione dallo spirito umano». Continua a leggere su “Blogfoolk“

“Io, Fabrizio e il Ciocorì” è lo spettacolo di Flavio Brighenti che andrà in scena a Roma sabato 18 gennaio alle 21.00 allo Spazio Rossellini (Via della Vasca Navale 58).
Sul palco, due narratori - l'autore Flavio Brighenti e la regista Carmen Giardina - e quattro musicisti: Stefano Saletti (chitarra, bouzouki, oud), Gabriele Coen (clarinetto, sax soprano), Mario Rivera (basso acustico) e Raffaela Siniscalchi (voce).
Le canzoni, nelle quali reinterpretano in chiave etno-jazz alcune perle di Fabrizio De André, fanno parte dell'album "Ho visto Nina volare" che sarà pubblicato nelle prossime settimane.
Info e prenotazioni per lo spettacolo all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o al numero 3452978091.