Disponibile su tutte le piattaforme digitali e nell’Hi-Qu Store “IT'S SARRI-BALL”, quando il gioco del calcio diventa spettacolo, diventa musica.
Sarri-ball, neologismo che fonde le parole Sarri e football, è il termine che i tifosi del Chelsea, squadra di calcio londinese di fama internazionale, i cosiddetti Blues, hanno coniato per sintetizzare il celebre modo di giocare delle squadre guidate da Maurizio Sarri, l’allenatore, nato a Napoli ma fiorentino di adozione, che tanti successi di critica e risultati ha ottenuto con il Napoli in Italia e in Europa.
Sarri-ball è anche il meritato e divertente tributo che Mumak ha dedicato a Maurizio Sarri e al suo calcio spettacolare e rivoluzionario.
Nella canzone Mumak fonde le radici napoletane di Sarri col suo presente londinese in una miscela esplosiva che mescola tarantella e techno.
La voglia di cantare e ballare dei tifosi inglesi fa pensare che si tratti di un ballo, no it’s Sarriball!
A Londra, di cui Chelsea è un quartiere, Sarri è già diventato un idolo mentre a Napoli ha lasciato un ricordo indelebile al pari di Diego Maradona perché il suo gioco, la sua filosofia e il suo modo di affrontare le interviste con risposte mai banali, hanno fatto letteralmente innamorare i tifosi partenopei che continuano a seguirlo nella sua nuova avventura londinese.
#Sarriball è già uno degli hashtag più usati ed esprime una vera e propria rivoluzione culturale applicata al gioco del calcio: arrivare alla vittoria con la bellezza estetica del gioco perché il calcio è spettacolo.
Maurizio Sarri ha talmente incantato l’Europa con la sua personalità calcistica e professionale che il termine “sarrismo” è entrato nel lessico abituale cosa che, almeno per quanto riguarda la lingua italiana, non era riuscita neanche a Sacchi o a Bearzot.
Un prestigioso riconoscimento per l’ex allenatore azzurro avvalorato dalla presenza del termine “sarrismo” nel dizionario della lingua italiana.
sarrismo s. m. La concezione del gioco del calcio propugnata dall’allenatore Maurizio Sarri, fondata sulla velocità e la propensione offensiva; per estensione, l’interpretazione della personalità di Sarri come espressione sanguigna dell’anima popolare della città di Napoli e del suo tifo.

“Chilometri di nuvole” è il nuovo album dei Khorakhanè, prodotto da Fabrizio Federighi per la DeepSide Music, pubblicato da CNI. Contiene nove brani inediti firmati Khorakhanè, Massimo Bubola e Sandro Luporini. Le sonorità proseguono il percorso intrapreso dei Khorakhanè con la proposta di un folk cantautorale moderno nelle atmosfere e con grande attenzione ai testi. Non è quindi un caso la presenza di due grandi autori quali Massimo Bubola, con cui la band ha già collaborato in passato, e Sandro Luporini, l'inventore con “Giorgio Gaber” del Teatro Canzone e autore del testo teatrale “Lo stallo” che i Khorakhanè stanno portando attualmente in scena insieme a Chiara e David Riondino che ne ha curato anche la regia. Da segnalare la rappresentazione dello spettacolo il 28 aprile nel prestigioso “Piccolo Teatro Strehler” di Milano, nell'ambito della manifestazione “Milano per Gaber” che vede in programmazione nei due giorni precedenti anche Paolo Conte e Cesare Cremonini.
Ospiti nell'album anche Mirco e Raul Casadei, la tradizione e la modernità che si incontrano nel nuovo lavoro del gruppo.

Domenica 3 marzo 2019 su “Il Resto del Carlino” è stata pubblicata l’intervista a Jack The Trick realizzata da Donatella Filippi:
Passione, emozioni, ma anche un modo per dichiarare guerra alla malattia. Tutto questo è musica per Jack The Trick, all’anagrafe Giacomo Tassinari, trapper 20enne di Domagnano che incide per la Compagnia Nuove Indye. Con il suo primo singolo “CCCNI” sta spopolando al vertice delle piattaforme di distribuzione di musica digitale. A fine marzo uscirà il suo nuovo lavoro “La mia infanzia” nel quale il trapper rivela come la musica lo abbia aiutato a “liberarsi” dalla sindrome di Tourette, un disturbo neurologico che provoca tic motori e vocali.
Giacomo quando ha deciso di mettere in musica la sua storia?
“Questa è una passione che da sempre. All’esame di terza media ho scritto la prima canzone e il primo applauso l’ho ricevuto dagli insegnanti nella prova orale. Poi non ho più smesso. Ho rinunciato al viaggio premio, dopo la maturità, per comprarmi il mio primo microfono e la prima scheda audio. Ora mi auguro che questo possa diventare un lavoro.”
Da Mozart alla pop star Billie Eilish, tanti artisti soffrono della sua stessa sindrome. Lei sembra aver trovato una buona cura…
“I primi sintomi sono comparsi quando avevo sei anni. E da bambino, tutte quelle mie stranezze, erano causa di discriminazione. Ma ho saputo reagire. La mia infanzia è stata tosta, però sono riuscito a farmela scivolare addosso e in questo la musica mi ha dato una bella mano. Nell’album racconto la mia storia, le mie emozioni, scrivo semplicemente quello che sono. La musica mi ha aiutato a liberarmi”.
E il salto verso il grande pubblico come è avvenuto?
“Ma ancora non l’ho fatto! Penso di aver fatto solo qualche passo avanti rispetto a quando scrivevo per me e per qualche amico, chiedendo consigli a mamma e papà, i miei primi fan e anche i miei primi critici. Poi ho avuto la possibilità di essere ascoltato dal produttore discografico Paolo Dossena. Magari non al primo ascolto, ma ha iniziato presto a credere in me. E ora mi dice che il mio singolo sta andando bene”.
Oltre ai ricordi della sua infanzia, cosa canta Jack The Trick nelle sue canzoni?
“Parlo d’amore ma anche di voglia di rivalsa, di riscatto. Canto di tutto ciò che mi emoziona”.
Perché The Trick?
“Sta per scherzo, ma quella parola mi ricorda tanto anche i tic che mi hanno accompagnato da bambino, quando pensavo che tutto questo potesse essere solo un sogno”.

Tanto per… di Gerardo Casiello è il secondo Hi-QUdisc pubblicato da Hi-QU Music. Questo disco è fatto di musica da ascoltare e da guardare. I disegni usati per la copertina, le immagini per i video delle sue canzoni sono state realizzati da autori importanti come Zerocalcare, Laura Scarpa, Stefano Argentero, Riccardo Mannelli, Pierdomenico Sirianni, Amedeo Nicodemo.

La “Natività” di Caravaggio (trafugata nel 1969) viene simbolicamente restituita alla città di Palermo nel videoclip del brano “Girotondo” del cantautore siciliano Davide Campisi, contenuto nell’album “Democratica”, prodotto dalla casa discografica CNI Compagnia Nuove Indye.
Era il 1969 quando, dall’oratorio di San Lorenzo di Palermo, venne trafugata “La Natività” con i Santi Lorenzo e Francesco d’Assisi del Caravaggio, un olio su tela di oltre 2 metri e mezzo per 2. Dopo un cinquantennio, tra misteri e indagini sul caso, la casa di produzione indipendente “Le Lune”, non nuova a certe provocazioni (si ricorda il “Sicilian Space Program” con il lancio di un cannolo siciliano nello spazio), realizza con Campisi il videoclip in cui, con ironia, avviene la restituzione dell’opera alla città di Palermo tramite il ladro gentiluomo per eccellenza: Lupin III. Antonella Barbera e Fabio Leone, i giovani registi di “Le Lune”, con un occhio sempre attento alla loro terra, hanno compiuto un’operazione che si traduce in un auspicio al ritrovamento dell’opera.
A ispirare i registi ennesi, il sound anni ‘70 e il testo del brano di Davide Campisi "Girotondo" che pone l’accento sul filo sottile tra mafia e politica nei termini di un gioco che passa dalla subordinazione alla ribellione, nel girotondo che fa cascare un mondo che alla fine non casca mai. Le mani diventano il simbolo di tale gioco, sono mani che pregano, rubano, aiutano, accarezzano e si uniscono nella lotta per la libertà. Nel videoclip Lupin con la sua banda, nel gioco surreale del sogno per la giustizia e il potere sociale, si fa portavoce di un caso tutto siciliano in cui convivono arte, religione, potere mafioso e mercato clandestino. Il videoclip, girato tra il Palazzo Castrone- Santa Ninfa e il quartiere Ballarò di Palermo, unisce in nome dell’arte e di una verità ad oggi non ancora svelata, in un andirivieni di piste tra leggende e burle, giovani attori, appassionati di cosplay e artisti provenienti da tutta la Sicilia.
Gli interpreti dei personaggi del famoso manga sono: Lorenzo Prestipino (Lupin III), Salvatore Alonge (Jigen), Damiano di Bella (Goemon), Francesca Barbarossa (Margot), Andrea Sciacca (Zenigata) e Calogero Termine nelle straordinarie vesti del mafioso. La tela presente nel videoclip è la copia a grandezza naturale della “Natività” di Caravaggio, realizzata dallo stesso Calogero Termine, pittore e copista siciliano. Una copia in scala dell’opera voluta dalla Commissione Parlamentare Antimafia è stata donata a Papa Francesco, a testimonianza dell’interesse dell’artista siciliano nella ricerca della verità sulla “Natività” di Caravaggio e alla sua attenzione sulle vicende giudiziarie legate alla questione irrisolta di uno dei furti più intriganti del mondo dell’arte.

Disponibile nel nostro store il Vinile in tiratura limitata e numerata (500 copie) di “Oltre l’Eden…” di Patty Pravo.
“Se c’è un’artista che non ha mai amato ripetersi, quella è Patty Pravo. Nata con il Piper e in piena epopea beat, passò velocemente alla canzone classica di stampo francese, Jacques Brel e Leo Ferré in primis. Ha poi voluto scoprire i grandi nostri autori e cantautori da Battisti a Guccini, da De Gregori a Venditti, da Cocciante a Gino Paoli, da Fossati a Battiato e l’elenco potrebbe essere notevolmente più lungo. Nel suo percorso artistico senza (quasi) mai piegarsi alle scontate regole discografiche, una coerenza che spesso ha pagato con anni di silenzio. Un’artista che ha inciso un “Concerto per Patty” accompagnata da un’orchestra di quaranta e più elementi, passando allo sperimentale omonimo del ‘76 (Biafra), al periodo new wave (Cerchi) al punk (Munich Album) o all’incredibile Ideogrammi realizzato in Cina, fino all’omaggio che ha voluto porgere a Dalida con Spero che ti piaccia… pour toi.
Se vogliamo anche lo splendido Oltre l’Eden… è stato per lei una tappa coraggiosa e importante della sua carriera. Era l’89 e le bruciava ancora l’essere stata penalizzata e punita (discograficamente) per il caso Pigramente signora a Sanremo con l’accusa di plagio l’anno precedente. Prodotto a due mani, lei e Paolo Dossena, realizzano un disco per molti versi avanguardistico e se vogliamo, avanti musicalmente di svariati anni. A lavoro terminato, la Strambelli dichiarò: “Oltre l’Eden…era nato in una certa maniera ma poi i pezzi che duravano sei minuti sono stati ridotti a tre; poteva piacere o non piacere ma era sicuramente diverso. La cosa che mi ha più spaventata e meravigliata di Oltre l’Eden… è stata la critica; con quel disco ho avuto le più belle critiche in assoluto di tutta la mia carriera…”.
Musicalmente Oltre l’Eden…spazia tra pop e rock, con suoni ricercati ed elaborati e in alcuni punti con aperture anche sinfoniche. Oltre agli stessi Pravo, Dossena e Ullu, sono presenti tra gli autori, Tony Carnevale e Umberto Rivarola. Ciliegina sulla torta, oltre la grafica originale dell’artwork Luciano Tallarini coadiuvato da Marco di Leo e le splendide fotografie di Roberto Rocco, abbiamo un acquerello originale firmato da Mixo che sottolinea la magia di questo… Andare oltre l’Eden…”   Fernando Fratarcangeli