"Musica è" e "Campus" sono il nuovo libro ed il nuovo CD delle avventure di ALINA
Il Mondo di Alina è nato dalla musica e da un progetto di Luis Bacalov e dalle storie ideate e raccontate dalla penna e dalle illustrazioni di Marina Rivera, senza dimenticare i preziosi testi di Janna Carioli.
Alina è una bambina che ha i colori dell’allegria e della fantasia. Per lei la musica è sorriso, è divertimento, è gioco (e il gioco è un diritto che ogni bambino deve avere!) La Musica e le sue Sette Note sono questo un “Campus” dove “Musica è” vuol dire giocare, suonare, ballare, cantare insieme e sognare.
Dopo “Nasco” e “La Macchia” in cui le canzoni sono state interpretate da Natalia Bacalov, ecco il terzo volume “Musica è” + il CD “Campus” con tanti giovani interpreti (resi popolari dai Talent TV) per due splendide canzoni nuove “Sette Note” e “Si danza” insieme a pezzi famosi come “Ci vuole un fiore” e “La casa”.
Davide Campisi in Myanmar rappresenterà l'Italia al Festival "Gongs & Skins"
Tiziana Tavella su “Vivere”, l’inserto settimanale del quotidiano “La Sicilia”, ci parla del tour che Davide Campisi farà in Myanmar (ex Birmania) per rappresentare l’Italia al Festival internazionale di percussioni “Gongs & Skins”:
“Dalla Sicilia al Myanmar per costruire un ponte che ha per solida base il linguaggio universale della musica. Una “missione” che vede protagonista Davide Campisi, percussionista e cantautore ennese, che dal 31 ottobre al 13 novembre rappresenterà l’Italia al Festival internazionale di percussioni “Gongs & Skins”:in Myanmar (ex Birmania), assieme al musicista Luca Bruno, docente di percussioni al Conservatorio scuola di musica di Lugano. Il tour che durerà due settimane, organizzato in occasione del festival del Goethe Institut di Yangon, parte dalla straordinaria ricchezza delle tradizioni percussive, uno dei tesori intangibili del Sud-Est asiatico. L’evento musicale riunirà fra pochi giorni in Myanmar percussionisti di tutto il mondo che, oltre a presentarsi da solisti, sotto la guida dell’artista tedesco Bernhard Wulff, lavoreranno insieme allo spettacolo che andrà in tour nelle varie città del Myanmar. A volere Davide Campisi tra i protagonisti di questa edizione di “Gongs & Skins” è stato proprio Bernhard Wulff, professore di percussioni dell’Università di Musica di Friburgo e direttore artistico di numerosi festival di musica moderna e tradizionale tra cui quello internazionale di Musica Contemporanea “1000 Beats 2018” che si è svolto al Parco Archeologico di Selinunte. E’ stata in questa occasione siciliana che Campisi ha vinto il PYPR Innovation Lab, come miglior percussionista solista. Il lavoro di sperimentazione sul tamburo a cornice proposto dal percussionista ennese, basato sulla ricerca di forme sonore e tecniche espressive contemporanee, si inserisce così all’interno di un festival che celebra la storia delle percussioni in un contesto musicale internazionale di alto livello.”
Officine Popolari Lucane di Pietro Cirillo vincono il premio "Mia Martini"
Le Officine Popolari Lucane di Pietro Cirillo sono i vincitori assoluti del premio Mia Martini 2018 nella sezione Etnosong, con il brano “Anima lucana" nella finale che si è tenuta il 18 ottobre a Bagnara Calabra, città natìa della grande ed indimenticabile interprete della canzone italiana.
Il 15 Novembre all'Università degli studi di Macerata si svolgerà l'incontro "Per una storia della musica leggera tra discografie e diritti d'autore"
Giovedì 15 novembre, dalle ore 14.00 alle 17.00, presso l’Aula Magna-Polo Didattico Luigi Bertelli dell’Università degli Studi di Macerata, si svolgerà l’incontro-dibattito “Per una storia della musica “leggera” fra discografie e diritti d’autore”, moderato dal Prof. Massimiliano Stramaglia (Professore ordinario di Pedagogia generale e sociale), con la partecipazione di:
Paolo Dossena (Amministratore Unico della Compagnia Nuove Indye, Editore, Autore e Produttore Discografico di fama internazionale) La trasformazione dell’industria musicale fra storia della Musica italiana e vita vissuta “in prima persona”
Manlio Mallia (Già Segretario del Consiglio di Amministrazione e Vice Direttore Generale della SIAE, Iscritto all’Ordine degli Avvocati di Roma) I diritti d'autore e il mercato digitale: quale futuro per la gestione collettiva?
Domenico Sisto Panetta (Musicista e A&R di Compagnia Nuove Indye) “Figli di Annibale”. La forza delle radici e la conquista dei produttori indipendenti
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“AKOUSTIKOS” degli Agricantus è disponibile anche in vinile (normale e Limited Edition)
Il nuovo album degli Agricantus “Akoustikòs” è disponibile anche in vinile, con versioni diverse di alcuni brani, normale e “Limited edition” (500 copie numerate).
"Luci e suoni dell'anima" è il nuovo progetto del Coro di voci bianche dell'arcum diretto da Paolo Lucci
La raccolta di musiche che compare in questi due album nasce dalla ricerca e dall’esplorazione del Maestro Paolo Lucci condotte sui repertori di ambito europeo: accanto alla statura indiscussa dei compositori qui rappresentati, vanno pure menzionate le ragioni del cuore e il legame affettivo che il Maestro e i suoi cantori nutrono per tutti i brani riprodotti, diversi dei quali in prima registrazione assoluta, sicuramente tra quelli cui la dedizione nel corso del tempo ha maggiormente segnato la storia ultraquarantennale del coro romano.
La passeggiata musicale si snoda lungo i due secoli adiacenti di musica, l’Ottocento e il Novecento: la disposizione cronologica degli autori (da Schubert a Stravinskij, Vol. I; da Hindemith a Davies il Vol. II) agevola la percezione di un discorso in costante evoluzione, anche grazie al passaggio dall’esecuzione di brani solitamente destinati alle compagini corali femminili (più di rado solo maschili), sia pure già presenti nella letteratura discografica in esecuzioni affidate alle voci bianche, all’avvento di raccolte e brani nati sin da subito per le voci infantili, e dunque già riferibili alla stagione moderna del suono vocale chiaro, nuovo e inconfondibile.
Il "giornale della musica" recensisce il nuovo album degli Agricantus “AKOUSTIKOS”
“Una bella citazione dal grande Josè Saramago accompagna questo inatteso ed ennesimo ritorno per una delle band che hanno forgiato la world music italiana abbondantemente speziata di aromi mediterranei – e non solo, ovvero gli Agricantus. Scriveva il poderoso autore portoghese: «Bisogna ritornare sui passi già dati, per ripeterli e per tracciarvi a fianco nuovi cammini. Bisogna ricominciare il viaggio. Sempre».
Così è andata per gli Agricantus, che all’anagrafe delle musiche di contaminazione fanno registrare sulla carta d’identità un significativo e lontano 1979 come primo nucleo d’aggregazione di musicisti del giro palermitano, ancora sulle piste di un folk revival che prendeva spunto da Rosa Balistreri, Taberna Mylaensis, Ignazio Buttitta, e poi, a partire dal 1993, una lunga e tormentata storia discografica, a partire dal notevole Gnanzù. Agricantus, dopo molti avvicendamenti d’organico e anche qualche spiacevole contrapposizione tra band nate dal medesimo nucleo, oggi è formato da Mario Crispi ai fiati e Mario Rivera alle corde, dal primissimo gruppo, Giovanni Lo Cascio alle percussioni, e il nuovo acquisto alla voce, Anita Vitale, ugola messinese (ma anche pianista e percussionista) formatasi alla scuola di Maria Pia De Vito e con molti altri importanti jazzisti, ascoltata anche con l’Orchestra Made in Sicily e con i Sud MM. Una figura senz’altro in grado di sostenere l’affascinante e stratificato percorso sonoro della band, spesso assai impervio anche in forza dei molti spazi lasciati alle timbriche umane nei momenti più “ambient”.
Il titolo del nuovo lavoro non è da intendersi alla lettera: è un lavoro dal respiro e dal passo sostanzialmente acustico, ma qui e là compaiono tracce di altri suoni. E veniamo alla citazione da Saramago: Akoustikòs vol. I (a lasciar intendere che il percorso continuerà anche in questa direzione) ripercorre la lunga storia di Agricantus, dando nuove e ben ponderate vesti a undici brani che hanno fatto parte della storia delle “nuove musiche” mediterranee in Italia. Ci sono anche, per intendersi, "Istanbul Uyurken", che molti ricorderanno nel premiatissimo Hamam. Il bagno turco di Ferzan Ozpetek, e "Sentu", da Felicia Impastato di Gianfranco Albano. Un bel lavoro, che per molti versi mette un significativo “punto a capo” di una vicenda troppo preziosa per perdersi solo nei rivoli di memorie precarie. “
Guido Festinese – Il Giornale della Musica
Bandorkestra - Best Seller
Per festeggiare i 15 anni di attività della BandOrkestra diretta da Marco Castelli, pubblichiamo il loro nuovo album “Best seller”: un’antologia di brani tratti dai loro tre album precedenti e tre nuove tracce: “Dakar” e “Xela”, composte da Marco Castelli ed un medley, “Lotta Love”, che mescola frammenti tematici dei Led Zeppelin, dei Beatles, di Pharrell Williams, secondo una delle modalità tipiche di BandOrkestra.
BandOrkestra è un’esperienza unica, un laboratorio creativo che sperimenta contemporaneamente tecniche di arrangiamento istantaneo e molta organizzazione. Un lavoro caratterizzato da una dose di anarchia, molta libertà nei procedimenti di creazione e poi rigore e precisione in fase di definizione e finalizzazione delle idee.
Il Coro Città di Roma - InCantus
InCantus è l’eleganza e la poesia dell’“O magnum mysterium” e dell’“Ubi caritas” di Lorenzo Donati; InCantus è il tuffo al cuore dello straziante “Canticum calamitatis maritimae” di Jakko Mantyjarvi, la sobrietà e la raffinatezza del trittico di Madrigali di Manolo Da Rold, la compostezza compositiva e la maturità di “Caecilia” di Federico Incitti; InCantus è il grido di dolore di David e il sogno di Leonardo nei brani di Eric Whitacre e l’incessante precisione ritmica e capacità compositiva del “Sanctus” di Michele Josia; InCantus è la fede, l’ispirazione e il senso sacro del “Credo” di Sven David Sandstrom. InCantus è il ringraziamento che vogliamo porgere a questi compositori per averci regalato queste belle pagine corali, composizioni che hanno tracciato un percorso intenso e carico di fascino ed una stagione di particolari emozioni per il Coro Città di Roma.
La produzione corale - intesa in termini numerici di composizioni di qualità - ha raggiunto, oramai da qualche decennio, degli obiettivi un tempo insperati. Parimenti la “scuola corale”, nelle sue svariate forme di divulgazione, è cresciuta sensibilmente dal punto di vista della quantità e della qualità, grazie al crescente numero di cori ormai in piena attività in ogni angolo del nostro quotidiano. Cori associativi, scolastici ed universitari, cappelle musicali e varie altre forme di organici hanno quindi permesso il nascere di vere e proprie scuole di formazione non solo per direttori, ma anche per compositori di musica corale.
Non è un caso, quindi, che più della metà delle composizioni di questo CD sia opera di giovani compositori italiani - Donati, Da Rold, Incitti e Josia – che sono allo stesso tempo anche ottimi direttori di coro. Le loro composizioni rappresentano proprio quella completezza musicale data dal vero compositore di musica corale, quello che conosce fino in fondo lo strumento “coro”, e che riesce a viverlo in modo completo. Non stupiscono, quindi, la bellezza, la freschezza e quel pizzico di italianità, che si ritrovano nelle loro interessanti composizioni. Gli stessi compositori hanno avuto da sempre un legame molto forte con il Coro Città di Roma e, negli anni, molte delle loro composizioni sono entrate con eleganza nel repertorio della formazione romana. Alcune delle loro pagine corali sono state dedicate proprio al nostro coro e di questo siamo, ovviamente, lusingati.
Il mio vuole essere un ringraziamento loro dovuto per tutto il lavoro, la passione e l’amore che traspare dalle pagine dei loro brani per la coralità.
Mauro Marchetti
Direttore del Coro Città di Roma
MBL Orkestra "Live in aquinum"
“Live in Aquinum” è il nuovo album di MBL Orkestra che testimonia lo splendido concerto tenutosi nell’Area Archeologica di Aquinum.
Il Prof. Giuseppe Ceraudo dell’Università del Salento, Direttore degli Scavi archeologici di Aquinum, ha voluto scrivere una piccola presentazione di questo progetto:
” È uno strano connubio quello che si è venuto a creare ad Aquinum, tra “cantastorie” - intesi nell’accezione più romantica e nobile che il termine esprime - musicisti e archeologi che cantano e raccontano storie, accomunati da un percorso di recupero e valorizzazione delle radici che affondano profonde in questa terra ricca di storia.
Tante sono le storie che si possono raccontare attraverso il rapporto dinamico tra musica popolare e antiche rovine e questa unione sinergica può far rivivere con fierezza le tradizioni culturali di una comunità intera, l’identità di un popolo e del suo territorio.
Da un lato la musica degli MBL, con il suo Maestro Benedetto Vecchio, così evocativa e strettamente connessa a questi luoghi, un legame emotivo e profondo che interpreta la memoria collettiva di chi queste terre le abita, le vive e le ama, e racconta quindi le suggestioni di una storia secolare. Dall’altra parte noi Archeologi, che in altri modi ma con le stesse emozioni e animati dalla stessa passione, proviamo a ricostruire per piccoli quadri l’operato serio dell’uomo e i capitoli di una storia ormai dimenticata: quella di Aquinum, una città un tempo ricca e fiorente che ha illuminato questi luoghi, che li ha plasmati e consegnati fino a noi.
L’idea di organizzare il concerto in un luogo della cultura come l’Area archeologica di Aquinum è il risultato e la comunione di due anime, fuse insieme da uno stesso sentimento. Si tratta di un processo naturale, un incontro di esperienze, di cantastorie appunto, che raccontano emozioni da ricomporre nella loro essenza, da trasmettere in tutte le direzioni partendo da un luogo magico, da un reticolo misurato di campi ben organizzati, punto fermo e patrimonio incontaminato della nostra memoria storica.”
"La depressione" è il nuovo video di Paolo RIG8
“La depressione” è il nuovo singolo di Paolo Rig8 tratto dall’album “Fintascienza”. Il video del brano, che potete vedere sul nostro canale YouTube, vede la partecipazione di Maria Messina.
“AKOUSTIKOS” degli Agricantus entra nella World Music Chart Europe
“Akoustikòs”, il nuovo album degli Agricantus, entra direttamente alla 18esima posizione della “World Music Chart Europe” la più importante classifica europea degli album di World Music.