Il 15 settembre è il centenario della nascita di Sergio Bruni e noi vogliamo ricordarlo con il libro+CD “Mio padre Sergio Bruni”, scritto da Bruna Chianese, pubblicato da Compagnia Nuove Indye, in collaborazione con la Fondazione Sergio Bruni, disponibile nell’HI-QU Store. Il CD è disponibile anche su tutte le piattaforme digitali.

Questo di Bruna Chianese è un diario – un racconto semplice ed affettuoso – senza retorica, senza enfasi né mitologie – è la storia vera e privata di un uomo, di un padre e di un marito.

Bruna, autrice di questo libro, ci parla dell’esperienza di essere l’amata figlia di un grande artista. Attraverso il suo sguardo dolce e attento entriamo in una verità quotidiana, fatta di eventi piccoli e rilevanti insieme, dove emerge la forte personalità dell’artista, la sua tenacia, il suo rigore.

Tra le righe appaiono, di volta in volta, la costruzione lunga e faticosa di una grande carriera, il riscatto umano e sociale dopo un’infanzia poverissima, l’impegno costante e mai concluso, nello studio della musica e del canto, la passione e la volontà di diffondere la cultura della sua tradizione, delle sue radici.

Un ritratto ampio e completo fatto di ricordi, di foto, testimonianze di colleghi e amici, elementi che disegnano il “Maestro”:“’O Masto ‘e Napule” (titolo del CD che accompagna il libro) come veniva chiamato, divenuto un simbolo per l’arte della musica e della canzone, un numero uno, un talento straordinario che continua a brillare, a emozionare ogni generazione che ascolti il suono della sua voce.

Il CD contiene alcune delle più belle interpretazioni dell’artista. Si apre con la sua struggente “Carmela”, grande successo, che sancì la feconda e felice collaborazione con il poeta Salvatore Palomba, e a seguire, tanti brani importanti, come “Suonno a Marechiaro”, portata al Festival di Napoli; canzoni di grandi compositori, restate nella storia della musica, come “Palomma ‘e notte” e “Marechiaro” di Salvatore di Giacomo, e ancora “A rumbe de’ scugnizzi” di Raffaele Viviani. La scelta delle canzoni, non semplice, in un repertorio tanto vasto, ha voluto rappresentare i molti volti dell’artista, chiudendo con una inedita “Ave Maria”, una preghiera commossa, che ci riporta appieno tutto l’amore che Bruni ha avuto per quest’arte, a cui ha dedicato la sua vita.

Da lunedì 9 agosto è disponibile su tutte le piattaforme digitali “Vocepiano Vol.2”, il cinquantasettesimo disco di Alberto Nemo. Vocepiano è un progetto di Alberto Nemo accompagnato al pianoforte dal Maestro Gabriele Braga. In questo secondo volume sono stati scelti sette brani in lingua italiana e un classico della musica sacra, Angele Dei. Testi e musica sono di Alberto con un omaggio al poeta Gabriele Galloni nel brano Non tornerò. Vocepiano fa parte di un progetto che vuole dar vita a un genere sovratemporale e transculturale, opere che hanno la capacità di entrare nel profondo delle persone parlando all’inconscio collettivo. Una sorta di torre di Babele al contrario, perché l’assoluto è dentro di noi e non ha bisogno di folli costruzioni per essere raggiunto, ma del suono limpido e vibrante di una voce come quella di Nemo.

Dopo “Opera 50”, “Opera 51”, “Istar” e “Icaro” prosegue la collaborazione tra Compagnia Nuove Indye e Alberto Nemo con la pubblicazione del suo nuovo album “Garamond”, il cinquantaquattresimo della sua discografia, disponibile su tutte le piattaforme digitali e nell’HI-QU Store.
Claude Garamond, tipografo francese del Cinquecento, disegnò questo famoso carattere su commissione del re Francesco I. L’attenzione alle forme della scrittura precedente e le innovazioni da lui portate ne hanno fatto un classico nell’editoria di ogni tempo. Allo stesso modo Alberto Nemo sceglie dal repertorio italiano sette brani che elabora e incastona in questo suo nuovo lavoro. Ogni canzone viene accuratamente tagliata e levigata (nemizzazione) come una pietra preziosa facendo in modo che alla luce di un ascolto attento possa risplendere mostrando tutte le sue qualità. Niente artifici nell’opera di Nemo, né bigiotteria alla moda, solo pezzi preziosi il cui taglio è già un classico destinato a superare le mode.

“Opera 50" è il nuovo album di Alberto Nemo, disponibile su tutte le piattaforme digitali e sull'HI-QU Store. Dopo la parabola creativa del 2020 in cui Alberto Nemo ha visitato un incredibile numero di tappe in quello che potremmo definire il suo Portolano musicale, il 2021 lo vede agire con una rinnovata energia e dirigere il suo viaggio dentro di sé. In questo tempo la sua magica navicella ha raccolto tesori ed echi che ora rendono questa avventura introspettiva più consapevole. Le parole dei sogni divengono protagoniste di questi sette brani di grande intensità evocativa.

Tutto il lavoro di narrazione e teorizzazione affrontato fino a ora da Alberto, diviene propedeutico per cogliere al meglio la limpida luce che emana questa musica delle vette. Il suono giunge dal cosmo e si fonde con la voce di Alberto mentre una Eco risponde creando uno spazio sonoro vertiginoso. Nemo è un alpinista della musica, di quelli che salgono a mani nude sulle pareti a piombo sul mare. E’ il Capitano Nemo che con il suo Nautilus ci porta alla scoperta del linguaggio dei sogni, l’idioma misterioso che Alberto usa da sempre e che torna in questo suo cinquantesimo album. Questo viaggio musicale è una moderna Odissea che, dopo mirabolanti avventure, ci riporta dentro di noi e ci fa scoprire il profumo incorrotto delle origini.

"Illudimi" è il nuovo singolo della giovane artista livornese Costanza, tratto dal suo album di debutto "A piedi nudi". E' un pezzo scritto a seguito dell'alluvione che ha colpito Livorno a settembre 2017. Parla della perdita ingiusta di una persona cara; di speranze spezzate che fanno male al cuore, dell'illusione di ritrovarsi altrove in un altro tempo e in un altro spazio, della ricerca incessante di quei piccoli particolari che richiamano alla mente il tempo passato insieme a chi se ne è andato.

Nel canale YouTube di CNI Compagnia Nuove Indye trovate due nuovi video:

SOCIALEYEZ – BEER O’CLOCK

Dopo Merica, Landline e Superhero, con Beer O'Clock i due componenti dei Socialeyez si mostrano per la prima volta in video. Lo fanno in maniera ironica come ironico è lo spirito del quarto brano musicale estratto dal loro disco d'esordio: Gathering.
Beer O'Clock è infatti un brano che descrive con parole e musica un'orario della giornata cruciale per tanti musicisti. Quello della birra! Anche il video del brano, diretto da Federica De Stasio, parla di questa "ora X" ma lo fa trattando l'argomento sotto forma di metafora. Ecco quindi che la birra diventa la valigia di un agente segreto che si apre con una precisione incalcolabile appena si piega il braccio dell'orologio verso nord. Il mondo continua a lottare contro se stesso con grandiosi principi e armi micidiali, ma qualcosa si ferma in quell'ora magica. Qualche ritmo si dilaga nei cunicoli di qualche base segreta. Il basso scivola sotto il terreno come il sommergibile di uno 007, i colpi di tastiera sfrecciano nell'aria e la cassa prende tutto e lo mette in trappola. In qualsiasi paese, piazza o saletta in cui si trova, il nostro eroe controlla costantemente il suo orologio: potrebbe essere Beer O'Clock!

EZRA&JOSHUA – QUELLO CHE ERA GIUSTO

Due galassie, due mondi opposti e lontani anni luce. Un incontro più unico che raro – prezioso, forse irripetibile.
EZRA & JOSHUA parlano di vita, di quella vissuta, di quella che sarebbe potuta essere, di quella che sarà. In queste storie raccontate, reali e al tempo stesso impossibili la poesia diventa un dialogo che ha voce, silenzio e suono.

L’amore e l’erotismo, l’amicizia, il ricordo, la sottile malinconia che non è mai tristezza: un dialogo prima impossibile che improvvisamente accade.

Le dita di Joshua toccano il piano e raccontano storie indecifrabili che non sapremo mai leggere veramente, che vanno oltre l’uomo; Ezra continua la sua ricerca di un punto di congiunzione tra il cielo e la terra.