Domenica 3 marzo 2019 su “Il Resto del Carlino” è stata pubblicata l’intervista a Jack The Trick realizzata da Donatella Filippi:
Passione, emozioni, ma anche un modo per dichiarare guerra alla malattia. Tutto questo è musica per Jack The Trick, all’anagrafe Giacomo Tassinari, trapper 20enne di Domagnano che incide per la Compagnia Nuove Indye. Con il suo primo singolo “CCCNI” sta spopolando al vertice delle piattaforme di distribuzione di musica digitale. A fine marzo uscirà il suo nuovo lavoro “La mia infanzia” nel quale il trapper rivela come la musica lo abbia aiutato a “liberarsi” dalla sindrome di Tourette, un disturbo neurologico che provoca tic motori e vocali.
Giacomo quando ha deciso di mettere in musica la sua storia?
“Questa è una passione che da sempre. All’esame di terza media ho scritto la prima canzone e il primo applauso l’ho ricevuto dagli insegnanti nella prova orale. Poi non ho più smesso. Ho rinunciato al viaggio premio, dopo la maturità, per comprarmi il mio primo microfono e la prima scheda audio. Ora mi auguro che questo possa diventare un lavoro.”
Da Mozart alla pop star Billie Eilish, tanti artisti soffrono della sua stessa sindrome. Lei sembra aver trovato una buona cura…
“I primi sintomi sono comparsi quando avevo sei anni. E da bambino, tutte quelle mie stranezze, erano causa di discriminazione. Ma ho saputo reagire. La mia infanzia è stata tosta, però sono riuscito a farmela scivolare addosso e in questo la musica mi ha dato una bella mano. Nell’album racconto la mia storia, le mie emozioni, scrivo semplicemente quello che sono. La musica mi ha aiutato a liberarmi”.
E il salto verso il grande pubblico come è avvenuto?
“Ma ancora non l’ho fatto! Penso di aver fatto solo qualche passo avanti rispetto a quando scrivevo per me e per qualche amico, chiedendo consigli a mamma e papà, i miei primi fan e anche i miei primi critici. Poi ho avuto la possibilità di essere ascoltato dal produttore discografico Paolo Dossena. Magari non al primo ascolto, ma ha iniziato presto a credere in me. E ora mi dice che il mio singolo sta andando bene”.
Oltre ai ricordi della sua infanzia, cosa canta Jack The Trick nelle sue canzoni?
“Parlo d’amore ma anche di voglia di rivalsa, di riscatto. Canto di tutto ciò che mi emoziona”.
Perché The Trick?
“Sta per scherzo, ma quella parola mi ricorda tanto anche i tic che mi hanno accompagnato da bambino, quando pensavo che tutto questo potesse essere solo un sogno”.

Tanto per… di Gerardo Casiello è il secondo Hi-QUdisc pubblicato da Hi-QU Music. Questo disco è fatto di musica da ascoltare e da guardare. I disegni usati per la copertina, le immagini per i video delle sue canzoni sono state realizzati da autori importanti come Zerocalcare, Laura Scarpa, Stefano Argentero, Riccardo Mannelli, Pierdomenico Sirianni, Amedeo Nicodemo.

La “Natività” di Caravaggio (trafugata nel 1969) viene simbolicamente restituita alla città di Palermo nel videoclip del brano “Girotondo” del cantautore siciliano Davide Campisi, contenuto nell’album “Democratica”, prodotto dalla casa discografica CNI Compagnia Nuove Indye.
Era il 1969 quando, dall’oratorio di San Lorenzo di Palermo, venne trafugata “La Natività” con i Santi Lorenzo e Francesco d’Assisi del Caravaggio, un olio su tela di oltre 2 metri e mezzo per 2. Dopo un cinquantennio, tra misteri e indagini sul caso, la casa di produzione indipendente “Le Lune”, non nuova a certe provocazioni (si ricorda il “Sicilian Space Program” con il lancio di un cannolo siciliano nello spazio), realizza con Campisi il videoclip in cui, con ironia, avviene la restituzione dell’opera alla città di Palermo tramite il ladro gentiluomo per eccellenza: Lupin III. Antonella Barbera e Fabio Leone, i giovani registi di “Le Lune”, con un occhio sempre attento alla loro terra, hanno compiuto un’operazione che si traduce in un auspicio al ritrovamento dell’opera.
A ispirare i registi ennesi, il sound anni ‘70 e il testo del brano di Davide Campisi "Girotondo" che pone l’accento sul filo sottile tra mafia e politica nei termini di un gioco che passa dalla subordinazione alla ribellione, nel girotondo che fa cascare un mondo che alla fine non casca mai. Le mani diventano il simbolo di tale gioco, sono mani che pregano, rubano, aiutano, accarezzano e si uniscono nella lotta per la libertà. Nel videoclip Lupin con la sua banda, nel gioco surreale del sogno per la giustizia e il potere sociale, si fa portavoce di un caso tutto siciliano in cui convivono arte, religione, potere mafioso e mercato clandestino. Il videoclip, girato tra il Palazzo Castrone- Santa Ninfa e il quartiere Ballarò di Palermo, unisce in nome dell’arte e di una verità ad oggi non ancora svelata, in un andirivieni di piste tra leggende e burle, giovani attori, appassionati di cosplay e artisti provenienti da tutta la Sicilia.
Gli interpreti dei personaggi del famoso manga sono: Lorenzo Prestipino (Lupin III), Salvatore Alonge (Jigen), Damiano di Bella (Goemon), Francesca Barbarossa (Margot), Andrea Sciacca (Zenigata) e Calogero Termine nelle straordinarie vesti del mafioso. La tela presente nel videoclip è la copia a grandezza naturale della “Natività” di Caravaggio, realizzata dallo stesso Calogero Termine, pittore e copista siciliano. Una copia in scala dell’opera voluta dalla Commissione Parlamentare Antimafia è stata donata a Papa Francesco, a testimonianza dell’interesse dell’artista siciliano nella ricerca della verità sulla “Natività” di Caravaggio e alla sua attenzione sulle vicende giudiziarie legate alla questione irrisolta di uno dei furti più intriganti del mondo dell’arte.

CNI Compagnia Nuove Indye presenta “Hi-Qudisc”, un approccio musicale diverso, in bilico tra una canzone fortunata, forse occasionale e qualcosa di più impegnativo per un artista: un ascolto che fa presagire performance speciali ed eventi live non omologati.
La prima uscita, in anteprima sull’ HI-Qu Store, è “Avere un posto dove tornare”, il nuovo progetto di Fabrizio Gatti.
"Io non so se Fabrizio è un bambino di oggi, un bambino di ieri, ma forse è un bambino di domani, che rimane sempre bambino anche quando è adulto. I suoi occhi sono sempre quelli dell’incanto, dello stupore, della continua sorpresa che la vita ci fa trovare dietro gli angoli – dove c’è sempre una Penelope da sognare – dove c’è sempre un posto dove tornare".
Paolo Dossena

"Palestrina: Messe a doppio coro" è il nuovo album del Coro Musicanova, pubblicato da Armel Music. Nella vasta produzione vocale di Giovanni Pierluigi da Palestrina, quasi interamente dedicata alla musica sacra, un posto non trascurabile è occupato dalle composizioni a più cori in cui l'impianto classico delle 4 voci (Cantus, Altus, Tenor e Bassus) viene sdoppiato formando due cori detti "spezzati" o "battenti".
La presenza nel corpus musicale palestriniano di oltre cinquanta mottetti a 8 voci e di sei mottetti a triplo coro testimonia l’interessante fioritura avvenuta anche a Roma dell’arte plurivocale di origine veneziana sviluppatasi nella prima metà del XVI secolo.
L’impostazione del doppio coro aumenta la complessità generale del linguaggio: sulla lettura contrappuntistico-orizzontale prevale quella armonico-verticale. Questo genere apre, in maniera affascinante, verso architetture barocche, ricche, complesse e ingegnose. L’alternanza delle due compagini dialoganti – una stereofonia ante litteram – avvolge l’ascoltatore di stupore; il dialogo fra i due cori, ognuno a sé stante, viene sapientemente alternato per raggiungere l’apice nell’interazione a choro pleno delle 8 voci.
Le uniche quattro messe a 8 voci in due cori composte dal Palestrina furono pubblicate postume tra il 1599 e il 1601. Ognuna di queste messe è costruita sul mottetto da cui prende il nome ed in questo album potete ascoltare la "Missa Fratres ego enim accepi" e la "Missa Laudate Dominum omnes gentes".

Sabato 22 dicembre 2018 "LE RUGHE DEL SORRISO" uno spettacolo di musica e poesia con CARMINE ABATE e CATALDO PERRI musiche de LO SQUINTETTO. “𝑇𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑖 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎, 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑒 𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑧𝑒 𝑒 𝑙𝑒 𝑔𝑖𝑜𝑖𝑒 𝑑𝑒𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑡𝑎𝑔𝑜𝑛𝑖𝑠𝑡𝑖, 𝑖𝑙 𝑙𝑜𝑟𝑜 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑎𝑡𝑜 𝑒 𝑖𝑙 𝑠𝑜𝑔𝑛𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜, 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑢𝑑𝑒𝑙𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑖 𝑛𝑜𝑠𝑡𝑟𝑖 𝑚𝑜𝑛𝑑𝑖, 𝑠𝑒𝑚𝑏𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑐𝑢𝑠𝑡𝑜𝑑𝑖𝑡𝑖 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑟𝑢𝑔ℎ𝑒 𝑑𝑒𝑙 𝑠𝑜𝑟𝑟𝑖𝑠𝑜 𝑑𝑖 𝑆𝑎ℎ𝑟𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑖𝑛 𝑢𝑛𝑜 𝑠𝑐𝑟𝑖𝑔𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑔𝑟𝑒𝑡𝑜.” Dopo aver raccontato l’emigrazione italiana in Europa e nel mondo, Carmine Abate affronta di petto la drammatica migrazione dall’Africa verso l’Italia e lo fa con un romanzo corale e potente. Sahra, la giovane somala che anima il romanzo con la sua presenza (non meno che con la sua assenza), è un personaggio memorabile, destinato a rimanere definitivamente nella galleria dei grandi personaggi letterari femminili. Con naturalezza e autorevolezza, come accade solo con i grandi scrittori, Carmine Abate sa portarci nel cuore della Storia dei nostri giorni, là dove si decide il destino di tutti. Il musicista Cataldo Perri entra nel corpus letterario con musiche sinuose e sanguigne, solari come i paesaggi calabresi ed ombrose come gli occhi dei migranti. I brani, accompagnati alla chitarra battente, sono composizioni originali di Perri ispirate proprio ai lavori letterari di Abate. La parola e la musica per raccontare un sud epico ed etico che lotta con dignità contro i soprusi di ogni genere e che spesso è costretta a emigrare, come i personaggi di Carmine Abate, per dare un avvenire dignitoso ai figli.
CARMINE ABATE: voce narrante
CATALDO PERRI: voce e chitarra battente
ENZO NACCARATO: fisarmonica
CHECCO PALLONE: chitarra e percussioni
PIERO GALLINA: lira calabra e violino
CARLO CIMINO: contrabbasso
Ingresso: 20€ intero - 15€ ridotto - 12€ gruppi | Per prenotazioni dal lunedì al sabato ore 16:00-19:00 Tel. 06/8607513 Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.