Disponibile su tutte le piattaforme digitali “Permanent Waves”, il primo singolo tratto dall’album “Quantum One” (che pubblicheremo su CD ed in digitale martedì 21 giugno in concomitanza con il solstizio d’estate) del compositore e chitarrista veneto Andrea Vettoretti, in ensemble con la violoncellista Riviera Lazeri ed il clarinettista Fabio Battistelli. Il battito del cuore di un feto dà inizio a “Permanent Waves”: un simbolo fortissimo di vita, che si mescola coi suoni del fondo cosmico per l’inizio di un viaggio, che dall’origine dell’Universo porta l’ascoltatore fino alla Terra per lanciare un messaggio di pace. “Permanent Waves” vuole rappresentare il percorso ciclico dell’umanità, esempio da seguire e principio universale da riaffermare; la musica è rilassante, profonda e circolare per uno sguardo interiore allo spazio-tempo del nostro essere, dove le onde gravitazionali, come messaggeri, ci permettono di comprendere gli eventi e la natura del Cosmo. Possiamo immaginare una goccia d’acqua, che cade in uno stagno: la perturbazione generata si propaga verso l’esterno sotto forma di onde. Similmente succede nell’Universo, quando un evento perturba la curvatura spazio-temporale.

“LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1960-1975” è il progetto scritto da Salvatore Audino e Giorgio Nurisso, pubblicato in tre volumi da Compagnia Nuove Indye. New thing, free jazz, soul jazz, jazz afro-futurista, space jazz, spiritual jazz, anti jazz, radical jazz, avant-garde... Varianti stilistiche che però hanno tutte un denominatore comune: il jazz, in quanto espressione musicale della comunità afroamericana. Ma la domanda che sorge spontanea è: il jazz dovrebbe essere visto come una forma musicale distintamente Amerikana o come una espressione propria della cultura Afroamericana? Ed è, partendo da questo contesto, che questo lavoro si concentra su un periodo ben circoscritto: il jazz di avanguardia più radicale ed il free jazz, nello specifico il periodo dei loft nella New York degli anni sessanta e settanta. Il primo volume non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni ’60 e ‘70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi. Nel secondo volume troviamo le schede biografiche e discografiche. Downtown Manhattan e la scena dei loft, diventati luoghi di rivoluzione musicale permanente tra ricerca, sperimentazione e sessions estemporanee; il magmatico mondo del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico alla ricerca perenne delle sue origini culturali e musicali. La ESP e le etichette indipendenti newyorkesi e le schede biografiche con relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in questa avventura tra utopia e realtà. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta. I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove tra il 1960 e il 1975, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Il terzo volume è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d’avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all’introduzione e l’amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.

“DAG AL H’OB” è il nuovo singolo, disponibile su tutte le piattaforme digitali, tratto da “Sound of Qatar”, il progetto realizzato da “Compagnia Nuove Indye ®” (Italia) e “Fondazione Patrimonio della Memoria” (Qatar) con l’obiettivo di valorizzare e diffondere su scala internazionale le tradizioni culturali e musicali del Qatar, considerato uno dei Paesi più attivi e attenti in Medio Oriente in campo artistico.

E’ la musica che batte.

E’ il cuore delle donne che trema aspettando il ritorno dei loro uomini dal mare

Il silenzio e il suono, la rabbia, il dolore e la gioia.

Tra la terra e il mare i bambini guardano l’orizzonte per leggere il futuro, l’odore della pioggia, il sapore del vento, il colore del cielo di questa nostra terra di Qatar.

La luce accende una danza antica e allo stesso tempo nuova che ci porta il ricordo dei nostri padri e la loro storia – noi a giocare tra tamburi, sabbia e grattacieli. E’ il tempo della festa, della danza, del gioco: IL FUTURO.

Gabriele Marciano è l'autore del libro "Writings on The Wall", pubblicato da Compagnia Nuove Indye, disponibile su Amazon e nell'HI-QU Store.
Cosa leggere, cosa scrivere sul muro di Waters? Questo lavoro, disinteressandosi alla cronaca e alla biografia, vuole esplorarne sia la superficie (la consistenza sonora e narrativa), sia il valore simbolico, enigmatico, condensato in un mito senza tempo. È il contenuto evidente a rendere raggiungibile quello profondo.
Inutile riferirsi all'uno escludendo l'altro: interessante è ciò che sta “dietro” al muro, ma anche ciò che è visibile a tutti. Lo sguardo stratificato dell’autore vuole anche stabilire le coordinate del muro all’interno del reticolo culturale contemporaneo e, via via “zoomando”, nella cultura di massa e nella discografia dei Pink Floyd: il muro di Waters è l’unica struttura creata dall’uomo che sia visibile dal lato oscuro della luna.
Nel caso di The Wall, il convergere dei diversi linguaggi (quello intuitivo, emozionale ed astratto della musica, e quello semantico dei testi) in una sola forma, stratificata e straordinariamente densa e polisemica, crea un mondo che è possibile esplorare senza stancarsi e senza perdersi, perché ogni cunicolo porta al suo centro, al suo panorama disperato di mattoni bianchi, sempre in bilico, come una sfinge, fra l’immobilità e la distruzione.

"Night Has Come" è il nuovo singolo di White Ear (feat. Sol Izkovitc) disponibile su tutte le piattaforme digitali e nell'HI-QU Store, pubblicato da Hi Qu Music – Last Floor Studio. “Night has come” è stato scelto come singolo di debutto del progetto White Ear in quanto manifesto di un modo di pensare che ha influito nella creazione dell’intero album. Il pensiero è condensato nella frase “my religion is just doubt”, un bisogno di incertezza per guardare la realtà senza convinzioni che ne filtrino la percezione. Sovvertendo il concetto per cui il buio notturno limita la vista, qui la notte viene per farci guardare più lontano.
Il brano si muove attorno ad un arpeggio interrotto di chitarra classica che fa strada ad un gioco di campionamenti dal colore vintage, un’atmosfera onirica a cui si oppone un beat irrequieto e prorompente. Su questo tessuto si stende la voce con melodie che non toccano mai terra, non risolvono, non mettono un punto. Il singolo vede la partecipazione di Sol Izkovitch, poli-strumentista/cantante che ha prestato la sua voce per interventi a metà tra rap e dub poetry. Le due voci si alternano così in una struttura di refrain che si inseguono a vicenda.

Un epistolario dei tempi moderni.
Questa l'idea di Leonardo Lodato per raccontare Viola Nocenzi. Cantante, pianista, compositrice, figlia (e nipote) d’arte, suo padre è Vittorio Nocenzi, suo zio Gianni Nocenzi, fondatori del Banco del Mutuo Soccorso. Ma Viola è soprattutto una donna che, influenzata dal suo nome, vive una vita in tutte le sfumature del colore Viola. Abituata fin da piccola a girovagare per i backstage del Banco, ha da poco debuttato nel mondo della discografia con un album intitolato semplicemente “Viola Nocenzi”, come si usava una volta. Un sound molto personale che strizza l'occhio al prog-rock ma che si spinge avanti, raccontando la storia di una ragazza come tante altre, con una grande voglia di farsi ascoltare e di affermare le proprie ragioni esistenziali. 

Leonardo Lodato la stimola attraverso lettere che la invitano a “confessarsi”, a “scoprirsi” e a lasciarsi scoprire dal lettore in un turbinio di ricordi e sensazioni, di esperienze vissute a fianco della famiglia ma anche attraverso gli incontri con Franco Battiato, Alda Merini, Lucio Dalla e tanti altri grandi personaggi del mondo dell'arte e della cultura.

All'interno del volume, anche una lunga playlist, compilata da Viola Nocenzi e Leonardo Lodato, che aiutano ad entrare ancor più in profondità nello spartito di ”Pensiero Viola”.
Ne firma la prefazione, uno dei più prestigiosi nomi del Teatro italiano: Pamela Villoresi.
Il libro è disponibile su Amazon e nell’HI-QU Store.