Disponibile su tutte le piattaforme digitali ed in formato CD "Sound of Qatar", il progetto realizzato da “Compagnia Nuove Indye” e “Heritage Foundation of Memory” (Qatar) con l’obiettivo di valorizzare e diffondere su scala internazionale le tradizioni culturali e musicali del Qatar, considerato uno dei Paesi più attivi in Medio Oriente nel campo artistico.

Un legame creativo forte unisce il Qatar all'Italia, da Roma a Doha, guidato da Paolo Dossena e Faisal Ibrahim AI Altamimi con la collaborazione organizzativa di Egale Cerroni e di tutta la Compagnia Nuove Indye e Believe e con la collaborazione artistica di Vito Ranucci.

Con l’occasione di questa uscita dell’album SOUND OF QATAR con orgoglio vi segnaliamo l'assegnazione di un importante riconoscimento: Faisal Ibrahim AI Altamimi "Ambasciatore della Pace" da parte della "United Nations University for Freedom and Peace" conferito dal Dottor Manal Al-Hasban di Giordania e dall'Accademia degli Ambasciatori della Cultura Araba.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali l'"Ave Maria-Mater Dolorosa" composta dal M° Bartolomeo Cosenza ed interpretata dal Soprano Floriana Cicìo con l'Ensemble “Da mihi virtutem”: M° Luigi Rocca (Violino), M° Guido Maduli (Flauto), M° Antonino Saladino (Violoncello), M° Davide Davì (Contrabbasso), M° Nicola Genualdi (Tromba), M° Tommaso Santangelo (Corno). Al pianoforte il M° Bartolomeo Cosenza.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali “Canzoni in fondo”, il nuovo progetto di Fabrizio Gatti. "Una nota, una parola, una storia. Un amore, un dolore, una fitta semplice e profonda. Un personaggio amato, una persona lontana, un luogo che sembra casa. Un bambino, un cioccolatino, una fetta di pane. Fabrizio Gatti raccoglie pezzi che ognuno di noi avrebbe potuto semplicemente scartare, pensando fossero pezzi come altri, e ce li restituisce compiuti come se fossero sempre stati parte di noi. Con la finta semplicità di una maglietta bianca, ti ritrovi ad aver voglia di trovare un angolo dove ritrovarti. Gesti ordinari sezionati e ricomposti per essere restituiti sotto forma di memoria che non fa male, senza cedere all’indifferenza. È che ti piace starci in questo mondo di musica e parole, ti piace davvero tanto perché Fabrizio è un artista che sembra sapere qualcosa dell’alchimia del quotidiano. E ti ci fa posto. Ti ci fa sedere accanto. Ti offre qualcosa da bere. Si siede accanto a te.” (Giovanni Paci)

Foto di copertina: Francesca R. Martino
Ideazione e realizzazione grafica: Alessandro Bentivegna.

Disponibile su CD e su tutte le piattaforme digitali “Di cani di lupi e d'umani”, il nuovo album de Lassociazione Le canzoni del nuovo album, legate da un filo, parlano di storie perse e ritrovate nelle lande desolate della nostra mente. In questo viaggio non siamo soli: ci sono cani, lupi, fuochi ardenti, spiriti, amori che si perdono e ricchezze che svaniscono. E’ un album che racconta della lotta per rimanere vivi…umani. L’amore per le proprie radici è evidente nel linguaggio della band, che canta nel dialetto dell’Appennino.

La band folk-rock emiliana racconta un mondo di frontiera dove la natura selvaggia domina l’uomo, le sue paure e le sue ambizioni.

Come i cani che trainano la slitta nella neve e sono legati tra loro da un destino comune, così anche le canzoni del nuovo album cercano di attraversare la tempesta per arrivare a un nuovo orizzonte.

Disponibile su tutte le piattaforme digitali “Permanent Waves”, il primo singolo tratto dall’album “Quantum One” (che pubblicheremo su CD ed in digitale martedì 21 giugno in concomitanza con il solstizio d’estate) del compositore e chitarrista veneto Andrea Vettoretti, in ensemble con la violoncellista Riviera Lazeri ed il clarinettista Fabio Battistelli. Il battito del cuore di un feto dà inizio a “Permanent Waves”: un simbolo fortissimo di vita, che si mescola coi suoni del fondo cosmico per l’inizio di un viaggio, che dall’origine dell’Universo porta l’ascoltatore fino alla Terra per lanciare un messaggio di pace. “Permanent Waves” vuole rappresentare il percorso ciclico dell’umanità, esempio da seguire e principio universale da riaffermare; la musica è rilassante, profonda e circolare per uno sguardo interiore allo spazio-tempo del nostro essere, dove le onde gravitazionali, come messaggeri, ci permettono di comprendere gli eventi e la natura del Cosmo. Possiamo immaginare una goccia d’acqua, che cade in uno stagno: la perturbazione generata si propaga verso l’esterno sotto forma di onde. Similmente succede nell’Universo, quando un evento perturba la curvatura spazio-temporale.

“LOFT MUSIC Suoni e dissonanze nella Downtown di New York 1960-1975” è il progetto scritto da Salvatore Audino e Giorgio Nurisso, pubblicato in tre volumi da Compagnia Nuove Indye. New thing, free jazz, soul jazz, jazz afro-futurista, space jazz, spiritual jazz, anti jazz, radical jazz, avant-garde... Varianti stilistiche che però hanno tutte un denominatore comune: il jazz, in quanto espressione musicale della comunità afroamericana. Ma la domanda che sorge spontanea è: il jazz dovrebbe essere visto come una forma musicale distintamente Amerikana o come una espressione propria della cultura Afroamericana? Ed è, partendo da questo contesto, che questo lavoro si concentra su un periodo ben circoscritto: il jazz di avanguardia più radicale ed il free jazz, nello specifico il periodo dei loft nella New York degli anni sessanta e settanta. Il primo volume non solo racconta la straordinaria avventura musicale che si è sviluppata negli anni ’60 e ‘70, ma vuole essere anche un ragguaglio di storia sociale e politica nel più ampio contesto delle comunità afroamericane, dando particolare risalto a quelle manifestazioni artistiche, culturali e storiche che hanno segnato in maniera profonda la storia del free jazz, partendo dalla "Rivoluzione d'Ottobre" del 1964 e la creazione del Jazz Composers Guild di Bill Dixon a New York, passando per l' AACM di Chicago, il BAG di St.Louis, l'UGMA (poi evoluto nel UGMAA) di Horace Tapscott a Los Angeles, il Collettivo Tribe ed il Collettivo DAW di Detroit per arrivare al free ed alle avanguardie dei loft newyorkesi. Nel secondo volume troviamo le schede biografiche e discografiche. Downtown Manhattan e la scena dei loft, diventati luoghi di rivoluzione musicale permanente tra ricerca, sperimentazione e sessions estemporanee; il magmatico mondo del "nuovo" jazz radicale d'avanguardia, il jazz libero, il jazz politico ed Afrocentrico alla ricerca perenne delle sue origini culturali e musicali. La ESP e le etichette indipendenti newyorkesi e le schede biografiche con relativa discografia dei jazzisti che furono coinvolti in questa avventura tra utopia e realtà. Un percorso storiografico e discografico di quello che successe a New York negli anni sessanta e settanta. I loft della Downtown di Manhattan sono stati un crogiuolo dove tra il 1960 e il 1975, uomini diversi per tradizione artistiche e culturali si sono incontrati, confrontati e contaminati. A questa alchimia i compositori si sono ispirati per ricercare nuovi suoni e per creare nuove strutture musicali. Il terzo volume è la testimonianza discografica e biografica di quel periodo e di quegli autori che hanno caratterizzato la musica minimalista, elettronica, d’avanguardia e sperimentale. Per completezza, si è voluto inoltre riportare una breve introduzione descrittiva su come il contesto sociale ed artistico di quel tempo abbiano influenzato la musica sopracitata, fino all’introduzione e l’amalgamarsi in essa di strumenti musicali appartenenti alla tradizione orientale e africana.