"Grazie al progredire della scienza della criogenesi nel 2039 fui ibernato in qualità di volontario sperimentale, per essere quindi scongelato nel 2106. Dopo un lento risveglio allucinatorio (dopo 67 anni di sonno un po' di confusione è comprensibile, immaginatevi la vescica) il mondo del futuro, del vostro futuro, mi appare più o meno così"
E questo è l'incipit di Fintascienza (Cni), l'album di Paolo Rigotto, anzi Rig8, artista torinese. Personaggio versatile, multiforme, a suo modo geniale nello scardinare gli stereotipi non solo della canzonetta all'italiana, ma di una concezione dell'universo in cui l'uomo si pone al centro di tutto pur avendo perduto ogni umanità.
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Domenica 15 aprile, alle ore 20.30, presso la Chiesa di San Paolo entro le Mura di Roma (Via Nazionale 16A) si svolgerà il concerto del Coro Città di Roma diretto da Mauro Marchetti, dal titolo “Magnificat”.
Da sempre la figura della Vergine è stata al centro di interessanti aspetti artistici, visivi e musicali. Nella storia della musica sono tanti i compositori che hanno dedicato e tuttora dedicano le loro composizioni a Maria.
Con questo progetto il Coro Città di Roma dà risalto a quei testi che hanno come tematica la figura di Maria - dal Magnificat al Salve Regina, le Ave Maria ed altri meno noti - attraverso l'esecuzione di brani di compositori di vari periodi storici e nazionalità con caratteristiche compositive diverse: dalla scuola rinascimentale di Palestrina, Guerrero, Marenzio e Victoria, attraverso i moderni Poulenc, Rachmaninov e Britten, fino ad arrivare al consolidato minismalismo di Arvo Part, alla ricerca armonica di Javier Busto e John Tavener e alle composizioni della nuova generazione con Bonato, Esenvalds e Da Rold.
Un percorso storico-musicale di indubbio valore, dove la policoralità del rinascimento lascia spazio al severo minimalismo di Part, alle bellissime e suggestive linee melodiche di Britten, Poulenc e Rachmaninov, fino alle eleganti e sperimentali idee dei più giovani compositori.
Il concerto è inserito nel calendario di Luminaria - Concerti a lume di candela. I biglietti di ingresso possono essere prenotati a questo link

“2106” è il video del brano di Paolo Rig8 tratto dal suo nuovo album “Fintascienza” che pubblicheremo il 9 aprile. Sulla nostra pagina facebook troverete tutte le info per vincere una copia del CD. In bocca al lupo e fate attenzione al Sistema…

 

Domenica 25 marzo alle ore 12.00, nell’ambito dei Concerti del Quirinale, Maria Letizia Gorga sarà la protagonista dello spettacolo “Todo Cambia. Viaggio intimo con Mercedes Sosa”, scritto e diretto da Pino Ammendola, con Stefano De Meo al pianoforte e Pino Iodice alla chitarra.
Mercedes Sosa amava farsi chiamare La Negra, perché era sempre dalla parte degli ultimi e con rara coerenza per un’artista ha usato la sua arte sempre come strumento di lotta a favore del popolo. Il suo destino era racchiuso nella sua voce ed è questa la chiave l'autore e regista Pino Ammendola ha usato per raccontare l’indimenticabile Mercedes Sosa in un suggestivo spettacolo di teatro-musica che vede in scena l'attrice e cantante Maria Letizia Gorga, accompagnata dal vivo dai musicisti Stefano De Meo al pianoforte e Pino Jodice alla chitarra. La parabola umana di una donna nata poverissima eppure dotata della ricchezza più grande: l’amore per la vita e il desiderio di battersi contro l’ingiustizia. Un percorso umano non certo facile, ma soprattutto il canto vissuto come strumento di comunicazione e di battaglia politica. Il racconto, come negli altri testi dell’autore, si lega in una partitura ininterrotta alle canzoni, inseguendo questa duplice e mai disgiunta realtà di donna e di artista. Si scoprono i segreti di un’anima tormentata che, dietro la sua inguaribile voglia di lottare per il bene degli altri, nasconde un senso profondo di solitudine e di dolore. Dolore che diventa dramma per un esilio inflitto da un regime totalitario che ha procurato alla sua patria, la martoriata Argentina, oltre 30 mila vittime e che l’ha resa testimone internazionale della silenziosa battaglia della Madri di Plaza de Mayo. Mercedes, come tutti i grandi che se ne vanno, ha lasciato un vuoto incolmabile. Ma ci ha lasciato anche un messaggio: “Todo cambia” tutto cambia, proprio quando pensiamo che nulla cambierà.

“Ombre di luce” è il nuovo album del Coro Musicanova diretto dal M° Fabrizio Barchi.
Nel suggerire una chiave di ascolto per i brani che compongono questa raccolta, consideriamo il modo in cui il linguaggio della musica viene utilizzato per evocare gli opposti universali del buio e della luce. I contrasti tra i piani e i forti, tra armonia consonante e dissonante compongono frammenti che riflettono i turbamenti e la meraviglia dell'esistenza. Una raccolta di brani composti da autori lontani fra loro nella storia e nello stile, ma vicini nell’indagine della bellezza che il coro cerca di fissare nel suono e nell’interpretazione. L’ascoltatore entra in un percorso di sensazioni ed emozioni, minuto dopo minuto, dall’esperienza dell’oscurità che diviene premessa della scoperta della luce. Si soffre, ci si appassiona, ci si dispera, lasciandosi travolgere alla fine dalla musica.

Bobby Soul è uno di quegli artisti capaci di “scoppiarsi” qualcosa come 250 concerti all’anno. Uno, insomma, che con la musica ci campa davvero. Normale che in questo continuo peregrinare possa incontrare la più varia umanità. E Bobby è uno di quelli a cui piace parlare, ascoltare, bere qualcosa in compagnia e capire la gente. Per certi aspetti questo suo nuovo cd, Dodici lanterne, è una sorta di road movie; un diario di bordo di questo continuo vagabondare, fatto di musica, certo, ma soprattutto di incontri. Del road movie - ma anche dell’istant song - ha le caratteristiche sia musicali che testuali. Vi è, infatti, un’urgenza di raccontare in presa diretta quasi senza mediazione. I suoni - curati dai fidi Blind Bonobos - sono così “essenziali”, ruvidi, decisamente più blues che funky. Se il precedente L’insostenibile leggerezza del funk presentava una cura negli arrangiamenti e un bel lavoro di postproduzione, qui gli arrangiamenti sono essenziali, acustici, quasi a voler dare conto di una presa diretta dei suoi concerti. Anche i testi seguono questa dinamica, per cui si muovono su un periodare lungo e ben poco musicale (quasi assenti per esempio le rime), come si volesse anche in questo caso registrare al volo ciò che si sta guardando e ascoltando. Continua a leggere su “L’Isola che non c’era”