“TODO CAMBIA. Viaggio intimo con Mercedes Sosa”
Domenica 25 marzo alle ore 12.00, nell’ambito dei Concerti del Quirinale, Maria Letizia Gorga sarà la protagonista dello spettacolo “Todo Cambia. Viaggio intimo con Mercedes Sosa”, scritto e diretto da Pino Ammendola, con Stefano De Meo al pianoforte e Pino Iodice alla chitarra.
Mercedes Sosa amava farsi chiamare La Negra, perché era sempre dalla parte degli ultimi e con rara coerenza per un’artista ha usato la sua arte sempre come strumento di lotta a favore del popolo. Il suo destino era racchiuso nella sua voce ed è questa la chiave l'autore e regista Pino Ammendola ha usato per raccontare l’indimenticabile Mercedes Sosa in un suggestivo spettacolo di teatro-musica che vede in scena l'attrice e cantante Maria Letizia Gorga, accompagnata dal vivo dai musicisti Stefano De Meo al pianoforte e Pino Jodice alla chitarra. La parabola umana di una donna nata poverissima eppure dotata della ricchezza più grande: l’amore per la vita e il desiderio di battersi contro l’ingiustizia. Un percorso umano non certo facile, ma soprattutto il canto vissuto come strumento di comunicazione e di battaglia politica. Il racconto, come negli altri testi dell’autore, si lega in una partitura ininterrotta alle canzoni, inseguendo questa duplice e mai disgiunta realtà di donna e di artista. Si scoprono i segreti di un’anima tormentata che, dietro la sua inguaribile voglia di lottare per il bene degli altri, nasconde un senso profondo di solitudine e di dolore. Dolore che diventa dramma per un esilio inflitto da un regime totalitario che ha procurato alla sua patria, la martoriata Argentina, oltre 30 mila vittime e che l’ha resa testimone internazionale della silenziosa battaglia della Madri di Plaza de Mayo. Mercedes, come tutti i grandi che se ne vanno, ha lasciato un vuoto incolmabile. Ma ci ha lasciato anche un messaggio: “Todo cambia” tutto cambia, proprio quando pensiamo che nulla cambierà.
Agricantus in Tour
“Akoustikòs” è un nuovo progetto artistico degli Agricantus che nasce dal recente incontro con la vocalist e pianista siciliana Anita Vitale e vede il gruppo dipanare la narrazione dei propri viaggi attraverso le canzoni del proprio repertorio intrise di luoghi, genti ed atmosfere. Un ulteriore “viaggio” quindi, questa volta insieme al suo pubblico e concepito dalla band in una dimensione intimista ma al tempo stesso energica ed evocativa. Strumenti e timbri elettronici, elementi che da sempre hanno fatto parte della cifra stilistica e della ricerca musicale del gruppo, in questa occasione si integrano al suono naturale fatto di legni, corde, canne, tavole armoniche, voci, vissuti nella loro dimensione più pura ed espressiva. Un omaggio ai popoli nomadi di tutti i continenti ma attraverso lo sguardo, l’ascolto ed il sentimento di chi vive su un’isola simbolo degli incroci culturali mediterranei millenari.
Queste sono le prossime date del tour 2018:
28 marzo – “Horcinus Orca Festival” - Reggio Calabria
28 aprile – “ForteLibro Festival” - Modica (RG)
25 maggio – “Rassegna INFUNZIONI” - Lanificio Luciani (Via di Pietralata) – Roma
27 maggio – “Festival Popolare Italiano” - Teatro Villa Pamphilj - Roma
CORO MUSICANOVA – OMBRE DI LUCE
“Ombre di luce” è il nuovo album del Coro Musicanova diretto dal M° Fabrizio Barchi.
Nel suggerire una chiave di ascolto per i brani che compongono questa raccolta, consideriamo il modo in cui il linguaggio della musica viene utilizzato per evocare gli opposti universali del buio e della luce. I contrasti tra i piani e i forti, tra armonia consonante e dissonante compongono frammenti che riflettono i turbamenti e la meraviglia dell'esistenza. Una raccolta di brani composti da autori lontani fra loro nella storia e nello stile, ma vicini nell’indagine della bellezza che il coro cerca di fissare nel suono e nell’interpretazione. L’ascoltatore entra in un percorso di sensazioni ed emozioni, minuto dopo minuto, dall’esperienza dell’oscurità che diviene premessa della scoperta della luce. Si soffre, ci si appassiona, ci si dispera, lasciandosi travolgere alla fine dalla musica.
Un messaggio di Paolo RIG8 dal 2106
9 aprile 2018. Esce il nuovo album di Paolo Rig8.
O, meglio, speriamo che esca.
Il Sistema lo tiene sotto controllo.
Per evitare collassi spazio-temporali non è possibile comunicarne il titolo.
Oltretutto, non trattandosi di un lavoro realizzato nel presente, risulta assai rischioso riprodurne frammenti sonori di una durata superiore a 5 secondi.
Si sa solamente che esce per CNI.
Questo video è stato digitalizzato partendo da impulsi quantici captati dal satellite canadese Quasar-14 e proviene senza alcun dubbio dalla Terra.
La recensione di "Dodici Lanterne" su "l'isola che non c'era"
Bobby Soul è uno di quegli artisti capaci di “scoppiarsi” qualcosa come 250 concerti all’anno. Uno, insomma, che con la musica ci campa davvero. Normale che in questo continuo peregrinare possa incontrare la più varia umanità. E Bobby è uno di quelli a cui piace parlare, ascoltare, bere qualcosa in compagnia e capire la gente. Per certi aspetti questo suo nuovo cd, Dodici lanterne, è una sorta di road movie; un diario di bordo di questo continuo vagabondare, fatto di musica, certo, ma soprattutto di incontri. Del road movie - ma anche dell’istant song - ha le caratteristiche sia musicali che testuali. Vi è, infatti, un’urgenza di raccontare in presa diretta quasi senza mediazione. I suoni - curati dai fidi Blind Bonobos - sono così “essenziali”, ruvidi, decisamente più blues che funky. Se il precedente L’insostenibile leggerezza del funk presentava una cura negli arrangiamenti e un bel lavoro di postproduzione, qui gli arrangiamenti sono essenziali, acustici, quasi a voler dare conto di una presa diretta dei suoi concerti. Anche i testi seguono questa dinamica, per cui si muovono su un periodare lungo e ben poco musicale (quasi assenti per esempio le rime), come si volesse anche in questo caso registrare al volo ciò che si sta guardando e ascoltando. Continua a leggere su “L’Isola che non c’era”
Concerto di presentazione del nuovo CD del Coro Musicanova
Domenica 4 marzo, alle ore 18.30, presso la Chiesa di San Paolo entro le Mura di Roma (Via Nazionale 16A) si svolgerà il concerto di presentazione del nuovo album del Coro Musicanova “Ombre di Luce”, che pubblicheremo venerdì 9 marzo. L'iniziativa fa parte della rassegna musicale “Luminaria”: una serie di concerti a lume di candela nella suggestiva Chiesa di San Paolo entro le Mura. Il Coro, diretto dal Maestro Fabrizio Barchi, si esibirà in un concerto dal titolo Night and Day.
Il repertorio toccherà vari stili e varie epoche, proponendo una serie di brani che hanno per tema la notte e il giorno. Chiari e scuri si alternano come i sentimenti contrastanti del dolore e della speranza, dell’angoscia e della rinascita, la gioia della attesa per la nascita del Salvatore e le tenebre per la sua morte. Compositori di ogni epoca, ispirandosi ai testi poetici o liturgici su queste tematiche, hanno scritto pagine corali di grande intensità emotiva.
Musiche di Felix Mendelssohn, Carlo Gesualdo da Venosa e ArvoPärt.
L’ingresso al concerto prevede l’acquisto di un biglietto.
L'associazione Musicanova, mette a disposizione 150 biglietti acquistabili al prezzo ridotto di 10€, ai primi che si prenoteranno rivolgendosi all'indirizzo e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Vi preghiamo di specificare un nominativo per ciascun biglietto prenotato. Alternativamente i biglietti sono prenotabili sul sito dell'evento
Maria Letizia Gorga all'Auditorium Parco della Musica di Roma
Giovedì 8 marzo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, Maria Letizia Gorga sarà la protagonista dello spettacolo musicale “50 anni e sono ancora mia”. Uno spettacolo che vuole ricordare attraverso la canzone femminile il grande cambiamento operato dalle donne nella coscienza collettiva e nella percezione del loro ruolo sociale. Un viaggio divertente che non vuole essere assolutamente paludato o intellettuale; viene raccontato attraverso un vivace ed emblematico percorso canoro che va da “Noi le donne noi” a “Gianna”, da “Quello che le donne non dicono” a “Gli uomini non cambiano”. Sul palco una cantante cinquantenne che racconta di sua madre anche lei musicista che cinquanta anni prima, incinta di lei, partecipava alle prime kermesse femministe cantando vecchie canzoni di protesta delle mondine.
Lo spettacolo con musicisti dal vivo si snoda in una sorta di flash-back tra la serata della cantante dei nostri giorni e sua madre con il pancione che in una sera dell’autunno del '68 canta accorata: “…sebben che siamo donne paura non abbiamo…”
Scritto e diretto da Pino Ammendola, si avvale della interpretazione e della voce di Maria Letizia Gorga che sarà lei stessa e sua madre, accompagnata sul palco da quattro musicisti in una formazione pop-rock con gli arrangiamenti di Stefano De Meo.
Biglietti in vendita qui
BLOGFOOLK DEDICA UNO SPECIALE AL PROGETTO “FREAK OUT”
Sono trascorsi tre anni dalla prematura scomparsa di Roberto “Freak” Antoni ed il panorama musicale sembra averlo dimenticato troppo in fretta, preso dalla frenesia costante di una produzione discografica sempre meno attenta alla qualità ed impegnata unicamente nel ricorrere i successi commerciali che durano una stagione. Eppure quel “giovane urlatore di Bologna, molto estroso ma basso di statura” ci manca tanto, così come il suo straordinario genio in grado di inventare linguaggi e scardinare ogni regola, ma anche di fare poesia in modo unico. Freak ha vissuto diverse fasi artistiche ed è passato da altrettante incarnazioni musicali, ma la sua vita quella reale è stata a suo modo unica, anche se troppo breve. Nell’arco dei quarant’anni del suo percorso artistico ha saputo donare al suo pubblico tutto sé stesso, la sua curiosità, la sua ironia e la sua arte declinandole attraverso innumerevoli espressioni artistiche, combattendo con la sua esistenza tormentata ed autodistruttiva. Le sue maschere come quella di Beppe Starnazza hanno avuto successo, anche in televisione, ma ancora oggi c’è la certezza che al suo essere artista non è stato ancora reso giustizia. Allo stesso modo troppo stretta è l’etichetta di provocatore affibbiatagli nei giorni degli Skiantos, perché Freak incarnava profondamente la tensione destabilizzante che permea l’arte.
Negli ultimi anni di vita, poi, ecco toccare il vertice della sua produzione con la complicità della pianista Alessandra Mostacci, compagnia di vita e complice in musica, che seppe dare alle sue composizioni un tratto straordinariamente originale con il progetto “Ironikontemporaneo”. Insieme scrissero tante canzoni, lavorando giorno e notte con Freak che tirava fuori dal suo genio la poesia e la Mostachova, come la chiamava lui, a metterle in musica. I suoi nonsense, troppo frettolosamente catalogati come demenziali, nascondevano qualcosa di più. Dentro ogni verso c’è lui con la sua vita, le sue amarezze e la consapevolezza di essere nato in un paese in cui “non c’è gusto ad essere intelligenti”. Significativo in questo senso l’esclusione da Sanremo di quel gioiello di pura bellezza e semplicità che è “Però Quasi”, ma Freak andò avanti perché lui, come disse Andrea Pazienza, era “il più pazzo di tutti” e mai come ora la sua poesia sarebbe stata necessaria. A rendere omaggio a Roberto “Freak” Antoni e al suo complesso universo artistico è il progetto “Freak-Out” pubblicato da CNI e che vede il disco postumo omonimo, completato magistralmente dal libro di Daniela Amenta.
(Salvatore Esposito). Continua a leggere su Blogfoolk
BOBBY SOUL E YOSONU IN CONCERTO A ROMA
Lunedì 26 febbraio Bobby Soul & Blind Bonobos saranno in concerto al “Lab 116” (Via dei Volsci 116) di Roma per presentare il loro nuovo album “Dodici Lanterne: “Un viaggio fra personaggi e scenari notturni il cui risultato finale giustifica l’ambizione di sintonizzare la Genova di De Andrè sulle frequenze della Black Music” (Rumore) “Sa cosa sia la bellezza quella che riteniamo la più bella voce black italiana: Bobby Soul. Che è riuscito a scrivere brani d’autore in salsa “nera” che suonano sudati, coinvolgenti, immediatamente fisici, ma contengono grandi testi e storie bizzarre, tenere, ironiche.” (Alias/Il Manifesto).Sabato 3 marzo invece arriverà a Roma l’”Happy Loser Winter Tour” di Yosonu al “Circolo Crunch” (Via Galeazzo Alessi 188): “Happy Loser è un album sorprendente e siamo certi che non mancherà di colpire gli ascoltatori più attenti.” (Blogfoolk). “Nove brani di ardua fruizione, duri, apocalittici, sperimentali, dove un’elettronica potente e dal sapore talvolta industrial conduce le danze. Senza compromessi, senza mediazioni.” (RadioCoop)
Sul quotidiano “La Sicilia” Leonardo Lodato ed il M° Lucci parlano del CD “Britten”
Sul quotidiano “La Sicilia” del 4 febbraio Leonardo Lodato ha intervistato il M° Paolo Lucci, Direttore del Coro di Voci Bianche dell’Arcum protagonista del CD “Britten”, prima uscita della nuova label “ArmelMusic”: “Un CD dedicato a Benjamin Britten, considerato uno dei più grandi musicisti britannici del XX secolo, con composizioni che vanno dal 1922 al 1971, alcune in prima registrazione assoluta e, nel caso di Am stram gram e di Alleluja! For Alec’s 80th Birthday, addirittura inedite. Protagonista, il Coro di Voci Bianche dell’Arcum diretto da Paolo Lucci.
Benjamin Britten ha dimostrato una grande passione e propensione per la musica, fin da bambino. Quanto influisce questo essere una sorta di enfant prodige nell’approccio dei giovanissimi alla sua musica?
Per Britten – risponde il maestro Paolo Lucci - aver iniziato ad appena 6 anni a comporre ha consentito di avere una familiarità con la scrittura musicale ed una naturalezza che hanno ben pochi eguali nel campo della Musica e gli hanno consentito di scrivere capolavori. Ricordo che nel 75 Fedele D'Amico in una recensione di un nostro concerto a lui dedicato titolò "Mozart ha un parente inglese".
Quale è stato il punto di partenza che ha portato alla realizzazione di “Britten” (CNI - ArmelMusic)?
“Il cd è nato dalla condivisione dell'amore per questo autore mia e del direttore editoriale della Armel Music, Mauro Marchetti, da ragazzo cantore del mio Coro, e dell'opportunità di inserire in esso prime registrazioni mondiali di brani come Am stram gram, Alleluia!For Alec's 80 th birthday, This Way to the Tomb, A New Year Carol nella versione del 1971 e Beware che estrapolai da una minuscola riproduzione del manoscritto originale da una sua vecchia biografia”.
Dal Coro di voci bianche della Rai, diretto da Renata Cortigiani, alla direzione del Coro di voci bianche dell’Arcum. Nel mezzo, una lunga carriera e una grande passione. Quanto è difficile, e quali sono i segreti per guidare nel migliore dei modi, come in questo caso, una compagine fatta di ragazzi?
Sicuramente la mia permanenza nel Coro di Voci Bianche della Rai diretto da Renata Cortiglioni è stata fondamentale per la mia carriera successiva ed anche nei riguardi di Britten in quanto proprio in quel Coro feci la conoscenza della sua musica (War Requiem, A Ceremony of Carols e Spring Symphony in 1^ esecuzione a Roma). Per formare un coro di voci bianche c'è un solo segreto: l'amore per i ragazzi e l'interesse specifico per il mezzo espressivo della voce bianca che ha potenzialità inaspettate anche se in Italia poco esplorate e valorizzate. Altro presupposto importante sarebbe aver cantato precedentemente in un coro.
Quanto è importante, a suo avviso, portare la musica nelle scuole e, allo stesso tempo, fare uscire i giovani dalle quattro mura dell’istruzione istituzionale, per far conoscere loro quella meravigliosa realtà che sono i nostri teatri?
Non è importante, è indispensabile, come avviene in tutti i paesi civili, che i ragazzi nelle scuole di ogni ordine e grado prendano dimestichezza con la vera Musica ed in particolare quella corale che oltre ad avere un suo valore intrinseco è motivo di sana aggregazione aliena da antagonismi di sorta come avviene ad esempio in certi sport.
Davide Campisi in concerto su RAI RADIO LIVE
Sabato 3 febbraio ed in replica domenica 4 febbraio, “Davide Campisi in concerto” alle ore 20.00 in esclusiva per RAI RADIO LIVE a “TICKET TO RIDE”, il programma condotto da Ugo Coccia. Potrete ascoltarlo in digitale, attraverso i ricevitori e le autoradio con standard DAB+; sul canale 894 del digitale terrestre; sui canali satellitari RAI; sul web al portale RAI per la diretta di RADIO LIVE sui tablet e gli smartphone scaricando l’App ufficiale di Radio Rai.
“FREAK-OUT” SU RAI RADIO LIVE
A questo link (RAI RADIO LIVE) potete ascoltare la puntata di “Set List” dedicata a Freak Antoni, condotta da Ugo Coccia, in onda su “RAI Radio Live”. Ospite del programma la giornalista Ida Guglielmotti che ha realizzato le interviste contenute nel libro “Freak Out. Freak Antoni psicofisiologia di un genio”, scritto da Daniela Amenta e pubblicato da Compagnia Nuove Indye.