"Palestrina: Messe a doppio coro" è il nuovo album del Coro Musicanova, pubblicato da Armel Music. Nella vasta produzione vocale di Giovanni Pierluigi da Palestrina, quasi interamente dedicata alla musica sacra, un posto non trascurabile è occupato dalle composizioni a più cori in cui l'impianto classico delle 4 voci (Cantus, Altus, Tenor e Bassus) viene sdoppiato formando due cori detti "spezzati" o "battenti".
La presenza nel corpus musicale palestriniano di oltre cinquanta mottetti a 8 voci e di sei mottetti a triplo coro testimonia l’interessante fioritura avvenuta anche a Roma dell’arte plurivocale di origine veneziana sviluppatasi nella prima metà del XVI secolo.
L’impostazione del doppio coro aumenta la complessità generale del linguaggio: sulla lettura contrappuntistico-orizzontale prevale quella armonico-verticale. Questo genere apre, in maniera affascinante, verso architetture barocche, ricche, complesse e ingegnose. L’alternanza delle due compagini dialoganti – una stereofonia ante litteram – avvolge l’ascoltatore di stupore; il dialogo fra i due cori, ognuno a sé stante, viene sapientemente alternato per raggiungere l’apice nell’interazione a choro pleno delle 8 voci.
Le uniche quattro messe a 8 voci in due cori composte dal Palestrina furono pubblicate postume tra il 1599 e il 1601. Ognuna di queste messe è costruita sul mottetto da cui prende il nome ed in questo album potete ascoltare la "Missa Fratres ego enim accepi" e la "Missa Laudate Dominum omnes gentes".

Sabato 22 dicembre 2018 "LE RUGHE DEL SORRISO" uno spettacolo di musica e poesia con CARMINE ABATE e CATALDO PERRI musiche de LO SQUINTETTO. “????? ?? ??????̀ ?? ?????? ??????, ????? ?? ?????????? ? ?? ????? ??? ????????????, ?? ???? ??????? ? ?? ????? ??? ??????, ??????? ?? ????????̀ ??? ?????? ?????, ???????? ????????? ????? ???ℎ? ??? ??????? ?? ??ℎ??, ???? ?? ??? ??????? ???????.” Dopo aver raccontato l’emigrazione italiana in Europa e nel mondo, Carmine Abate affronta di petto la drammatica migrazione dall’Africa verso l’Italia e lo fa con un romanzo corale e potente. Sahra, la giovane somala che anima il romanzo con la sua presenza (non meno che con la sua assenza), è un personaggio memorabile, destinato a rimanere definitivamente nella galleria dei grandi personaggi letterari femminili. Con naturalezza e autorevolezza, come accade solo con i grandi scrittori, Carmine Abate sa portarci nel cuore della Storia dei nostri giorni, là dove si decide il destino di tutti. Il musicista Cataldo Perri entra nel corpus letterario con musiche sinuose e sanguigne, solari come i paesaggi calabresi ed ombrose come gli occhi dei migranti. I brani, accompagnati alla chitarra battente, sono composizioni originali di Perri ispirate proprio ai lavori letterari di Abate. La parola e la musica per raccontare un sud epico ed etico che lotta con dignità contro i soprusi di ogni genere e che spesso è costretta a emigrare, come i personaggi di Carmine Abate, per dare un avvenire dignitoso ai figli.
CARMINE ABATE: voce narrante
CATALDO PERRI: voce e chitarra battente
ENZO NACCARATO: fisarmonica
CHECCO PALLONE: chitarra e percussioni
PIERO GALLINA: lira calabra e violino
CARLO CIMINO: contrabbasso
Ingresso: 20€ intero - 15€ ridotto - 12€ gruppi | Per prenotazioni dal lunedì al sabato ore 16:00-19:00 Tel. 06/8607513 Email: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Il Mondo di Alina è nato dalla musica e da un progetto di Luis Bacalov e dalle storie ideate e raccontate dalla penna e dalle illustrazioni di Marina Rivera, senza dimenticare i preziosi testi di Janna Carioli.
Alina è una bambina che ha i colori dell’allegria e della fantasia. Per lei la musica è sorriso, è divertimento, è gioco (e il gioco è un diritto che ogni bambino deve avere!) La Musica e le sue Sette Note sono questo un “Campus” dove “Musica è” vuol dire giocare, suonare, ballare, cantare insieme e sognare.
Dopo “Nasco” e “La Macchia”  in cui le canzoni sono state interpretate da Natalia Bacalov, ecco il terzo volume “Musica è” + il CD “Campus” con tanti giovani interpreti (resi popolari dai Talent TV) per due splendide canzoni nuove “Sette Note” e “Si danza” insieme a pezzi famosi come “Ci vuole un fiore” e “La casa”.

“Nati tra il 1999 e il 2000 dal desiderio di Benedetto Vecchio di recuperare la tradizione musicale della propria terra, i Musicisti Basso Lazio vantano un articolato percorso artistico caratterizzato da una intensa attività live che li ha portati ad esibirsi in tutta Italia e all’estero, nonché da una ormai corposa produzione discografica nella quale spicca certamente il più recente “Tarantella Ribelle”. A distanza di tre anni da quest’ultimo, li ritroviamo con “Live in Aquinum”, disco dal vivo registrato durante il concerto del 30 luglio 2017, tenuto nell’area archeologica dei Aquinum, nel territorio di Castrocielo. In occasione di questo evento, voluto dal direttore degli scavi, il Prof. Giuseppe Ceraudo dell’Università del Salento, per rimarcare il profondo legame che la musica ha con il territorio, i Musicisti Basso Lazio hanno dato vita ad una loro nuova incarnazione, la MBL Orkestra composta dal frontman Benedetto Vecchio (voce, chitarre, mandolino), John Gianni Perilli (ciaramella, ciaramolla, sax, flauto traverso), , Gennaro Del Prete (chitarre), Marco Iamele (fiati, zampogna melodica, flauto dolce), Valentino Caprarelli (fisarmonica, zampogna), Alex Del Signore (basso elettrico, contrabbasso), Daniele Marinelli (percussioni, drum set), Americo Marinelli (pianoforte) ed impreziosita dalla partecipazione di Erasmo Petringa (violoncello). Composto da tredici brani, per lo più inediti ai quali si aggiungono alcuni classici del repertorio di MBL, il disco si caratterizza per la ricchezza e la cura del suono nel quale risalta l’utilizzo di strumenti della tradizione come la zampogna, la ciaramella e le tammorre nel dialogo con i suoni classici del vioncello e del pianoforte e quelli più moderni di basso elettrico e drum set. Dal punto di vista compositivo la scrittura dei brani attinge al repertorio popolare del Basso Lazio ed in particolare al ritmo della ballarella, declinandoli in una chiave contemporanea. Aperto dall’intreccio tra corde e percussioni di “Je te vulesse dà”, nella quale la critica al l’indifferenza si accompagna alla speranza per un futuro migliore, il disco ci regala subito uno dei suoi brani cardine la trascinante “Pizzica Brigante”, tutta giocata sul crescendo strumentale di voci, chitarra battente e tammorra. Si prosegue con il canto di lavoro “Sole Santo” che declina al futuro alcuni stilemi musicali e lirici della cultura contadina, e l’incursione nei territori del blues dell’inedito “Blue Sfus”. Lo strumentale “Monna Casale”, guidato dal dialogo tra pianoforte e corde, ci introduce poi a “Come na rosa” classico del repertorio di MBL che qui si giova dell’arrangiamento di respiro orchestrale. Il trittico con “Tammurriata per cello” con protagonista assoluto Erasmo Petringa, l’anthem “Tarantella Ribelle” e “Vogl’ girà gliù munn’” ci accompagnano verso il finale con lo strumentale “Trasparenze” che fa da preludio al ritmo accattivante di “Tarantella numerata” e “Balla cu me” altro classico del songbook di MBL. L’evocativa “Sulle Mainarde – Andò te ne vaje vent” suggella un lavoro che rappresenta certamente l’opera più compiuta di Benedetto Vecchio e i suoi MBL.”
Salvatore Esposito - Blogfoolk

Parte il 28 novembre 2018 la navigazione di ‘Magellano’ per l’Europa. Il progetto dei Khaossia, questa volta in forma di video-concerto, toccherà Parigi, Madrid e Ioannina (Grecia), e viaggerà grazie al prezioso contributo della Regione Puglia, di CNI e Look Studio, all’interno della Programmazione Puglia Sounds Export 2018.
La ciurma dei Khaossia è composta da Luca Congedo (flauti), Fabio Turchetti (voce e organetto), Vincenzo Urso (voce e chitarra), Hermes Mangialardo (visuals).
Ispirandosi liberamente alla Relazione del primo viaggio intorno al mondo del vicentino Antonio Pigafetta, lo spettacolo dei Khaossia nasce dall’interesse per l’esplorazione e la contaminazione. Il concerto, tratto dall’opera teatrale ‘Magellano’, ripercorre, attraverso le immagini e la musica, la cronaca del viaggio del navigatore portoghese, rievocando i momenti emotivi dettati dall’inquietudine, eterna sua compagna. Il tour europeo è la continuazione di un percorso intrapreso dai Khaossia nella tournée del 2014 nelle Filippine, proprio là dove Magellano concluse tragicamente la sua avventura.
Lo spettacolo, in forma di concerto, vede dialogare Musica e Videoart, linguaggi che si rincorrono, si mescolano e si contaminano, offrendo un’originale interpretazione del primo viaggio intorno al mondo. Musica e video sono interamente originali, ed i testi delle canzoni sono scritte nella loro quasi totalità in dialetto salentino, in un perfetto connubio tra stile tradizionale e World Music.
Durante la permanenza in Spagna, Francia e Grecia, l’ensemble avrà modo di presentare alle radio locali il suo cd pubblicato nel 2018, contribuendo così alla diffusione della musica originale salentina.
I Khaossia sono: Luca Congedo, flauti; Fabio Turchetti, voce e organetto; Vincenzo Urso, voce e chitarra; Hermes Mangialardo, visuals.
Le date della tournée:
28/11 PARIGI AU PETIT THEATRE DU BONHEUR, (6 Rue Drevet)
30/11 MADRID RINCÓN DEL ARTE NUEVO, (Calle de Segovia 17)
01/12 MADRID CENTRO SOCIAL ENTREVÍAS, (Callle Calero Pita 3)
14/12 IOANNINA BEATNIK, Anexartisias 121
15/12 IOANNINA UNIVERSITY OF IOANNINA

Tiziana Tavella su “Vivere”, l’inserto settimanale del quotidiano “La Sicilia”, ci parla del tour che Davide Campisi farà in Myanmar (ex Birmania) per rappresentare l’Italia al Festival internazionale di percussioni “Gongs & Skins”:
“Dalla Sicilia al Myanmar per costruire un ponte che ha per solida base il linguaggio universale della musica. Una “missione” che vede protagonista Davide Campisi, percussionista e cantautore ennese, che dal 31 ottobre al 13 novembre rappresenterà l’Italia al Festival internazionale di percussioni “Gongs & Skins”:in Myanmar (ex Birmania), assieme al musicista Luca Bruno, docente di percussioni al Conservatorio scuola di musica di Lugano. Il tour che durerà due settimane, organizzato in occasione del festival del Goethe Institut di Yangon, parte dalla straordinaria ricchezza delle tradizioni percussive, uno dei tesori intangibili del Sud-Est asiatico. L’evento musicale riunirà fra pochi giorni in Myanmar percussionisti di tutto il mondo che, oltre a presentarsi da solisti, sotto la guida dell’artista tedesco Bernhard Wulff, lavoreranno insieme allo spettacolo che andrà in tour nelle varie città del Myanmar. A volere Davide Campisi tra i protagonisti di questa edizione di “Gongs & Skins” è stato proprio Bernhard Wulff, professore di percussioni dell’Università di Musica di Friburgo e direttore artistico di numerosi festival di musica moderna e tradizionale tra cui quello internazionale di Musica Contemporanea “1000 Beats 2018” che si è svolto al Parco Archeologico di Selinunte. E’ stata in questa occasione siciliana che Campisi ha vinto il PYPR Innovation Lab, come miglior percussionista solista. Il lavoro di sperimentazione sul tamburo a cornice proposto dal percussionista ennese, basato sulla ricerca di forme sonore e tecniche espressive contemporanee, si inserisce così all’interno di un festival che celebra la storia delle percussioni in un contesto musicale internazionale di alto livello.”