Durante il mese di dicembre Marina Rivera e Alina vi aspettano insieme ai vostri bambini per conoscere Alina e le sue storie, per cantare, ballare e colorare con i colori della festa! Questi sono gli appuntamenti:
2 – “Explora” Il Museo dei bambini – Roma
3 – Libreria “Con una rosa” – Roma
5 – Biblioteca “Valle Aurelia” – Roma
9 – “Contatto Gallery” – Roma
11 – Libreria “Eco di Fata” – Roma
12 – Libreria “Bottega delle storie” – Roma
14 - Libreria “Con una rosa” – Roma
15 – Libreria “Come per magia” – Roma
16 – Libreria “Tanaliberatutti” – Roma
16 – Musicarte Store – Roma
19 – Biblioteca Basaglia – Roma
22 – I.C. Pietro Maffi – Roma
23 - “Contatto Gallery” – Roma
27 – Nati nelle note – Roma
29 – Libreria Pippi – Roma
30 - “Contatto Gallery” – Roma

Vogliamo ricordare l’amico Luis, la sua musica, il suo sorriso, la sua storia di grande artista e di uomo gentile.

 

La seconda uscita dell’etichetta “ArmelMusic” è dedicata a Claudio Merulo.
Nel XVI secolo la scuola veneziana rappresentava uno dei più ingegnosi e influenti gruppi di compositori progressisti della musica sacra, tra cui Andrea Gabrieli, Claudio Merulo e Giovanni Gabrieli. Tuttavia, mentre i bellissimi motetti dei Gabrieli, zio e nipote, sono generalmente disponibili per la performance e lo studio, la musica sacra di Merulo è stata trascurata.
Claudio Merulo, nato a Correggio nel 1533 e morto a Parma nel 1604, servì da 1557 a 1584 come organista della Serenissima Signoria di Venetia a San Marco e dal 1586 alla sua morte, come organista del Serenissimo Signor Duca di Parma e Piacenza. La sua fama, sia compositore che virtuoso dell'organo, è stata attestata da scritti di numerosi teorici, compositori, critici e letterati tra cui, fra gli altri, Orazio Toscanella, Francesco Sansovino, Gioseffo Zarlino, Vincenzo Galilei, Girolamo Diruta, Costanzo Antegnati e Adriano Banchieri. Oggi, Merulo è meglio conosciuto come compositore per l'organo - soprattutto per le sue toccate che hanno contribuito allo sviluppo dello stile di tastiera idiomatico. Tuttavia egli era altrettanto produttivo per la composizione di opere sacre, profani e strumentali. La richiesta dell’epoca, per la sua sacra musica vocale, è confermata da due libri di messe e sette libri di motetti prodotti dalla stampa Gardano tra il 1573 e il 1609, nonché da numerosi motetti inclusi nelle antologie stampate tra il 1586 e il 1618. Solo sette di queste composizioni non sono mai state ristampate nelle edizioni moderne. Franz Commer includeva sei motetti in volumi di Musica Sacra (1839-1887) e Luigi Torchi, un unico motetto nel Primo Volume  del suo L'arte musicale in Italia (1897). Le messe furono dedicate al giovane re di Francia, Carlo IX (1550 - 1574), il terzo figlio di Enrico II e Caterina de 'Medici. Il re, appassionato amante della musica, patrocinò poeti e musicisti e aiutò il poeta Jean-Antoine de Baif a fondare l'Académie de Poésie et de Musique. La morte prematura di Re Carlo, solo dopo un anno, ha reso “orfani” musicisti parigini di un generoso patrono e Merulo, forse, di una grande speranza.
Merulo ha basato le sue messe in due chanson:
Orlando di Lasso, Susanne un jour, un 5 (1560)
Thomas Créquillon, Oncques amour, un 5 (1553)

 

Davide Campisi è in concorso al Premio “Musica contro le mafie” con il video “Democratica”, brano che dà il titolo al suo nuovo album. Potete votare il video cliccando su questo link
Grazie a tutti coloro che parteciperanno!

Massimo Privitera su “ColonneSonore.net” recensisce il nuovo CD del Maestro Stelvio Cipriani “Sognare Musica”: “Nella sua importante vita cine-musicale (300 score all’attivo!) il Maestro romano Stelvio Cipriani ha incontrato ed ha lavorato, giusto per citare i più famosi, per il Santo Papa Karol Wojtyla, i Beatles George Harrison e Ringo Starr, il compianto attore Tomas Milian, i registi celebri Orson Welles, Akira Kurosawa, John Houston, le cantanti Grace Jones e Rita Pavone, il suo mito assoluto Domenico Modugno, il premio Oscar Henry Mancini e scritto una delle più memorabili e belle colonne sonore del Nostro Cinema, Anonimo veneziano.
“Ma, nonostante una vita da romanzo, ancora oggi Stelvio Cipriani guarda al futuro con meravigliata curiosità: ‘Il punto più alto della mia carriera - dice - è quello che ancora deve venire’. Seduto al pianoforte, accenna qualche accordo dei brani di questo Sognare Musica, un album in cui c’è passione, vita, ricordo, dove c’è sempre la voglia di alzarsi di notte per mettere le mani sul piano¬forte e ritornare a immaginare, a creare, a sognare musica, senza mai perdere il gusto per l’avventura dell’esistenza. Ha ragione lui: il meglio deve ancora venire.” - Testo tratto da un’intervista di Ida Guglielmotti presente nel libretto di questo splendido CD extracinematografico.
Sognare Musica possiede musica composta ed eseguita degnamente al pianoforte dal Maestro stesso e prodotta da Paolo Dossena e Giuseppe Giacchi, con ben 14 brani inediti ed una nuova versione del suo capolavoro Anonimo veneziano.
Il tocco del suo piano è pura emozionalità, talmente intensa e profonda da lacerare il cuore fin dal primo ascolto. Già dal pezzo d’apertura dell’album che si manifesta come una variante chopiniana del tema di Anonimo veneziano, “L’attesa”, si intuisce dove vogliono andare a colpire le note che vengono fuori dal piano, suonate con tale trasporto da divenire immediatamente sacrali e intime. “Las Palmas” è un tango gioioso con qualche veste popolare capitolina che appare di tanto in tanto tra le righe del pentagramma. “Langer” racchiude nel suo valzer romantico tutta la vena poetica di Cipriani che col suo tocco leggero ingentilisce il leitmotiv d’antan.  
Continua a leggere su ColonneSonore

Davide Campisi è un artista siciliano che si è sempre occupato di stili e tecniche degli strumenti ritmici della tradizione musicale popolare del Sud Italia, in particolar modo dei tamburi a cornice.
L’artista definisce il nuovo progetto “Democratica” come “il risultato di un percorso di sperimentazione che parte dalla volontà di tracciare un legame tra l’identità profonda del proprio essere e l’apertura al mondo circostante. In tal modo, mentre le vibrazioni del tamburo scandiscono la certezza di un’appartenenza, le progressioni rock rendono tale appartenenza indefinita, imperfetta, aperta a nuove forme di libertà espressiva”.
Attraverso “Democratica” Davide Campisi racconta il vivere contemporaneo tra ironia e ritmo che martella forte sino a farsi sentire da dentro come il battito del cuore, come la potenza della lingua siciliana che nelle nove tracce dell’album si mescola, per suoni ed assonanze, a quella italiana. L’album è una riuscita sperimentazione di strumenti della tradizione folk come i tamburi a cornice (firma indiscussa di Campisi), la fisarmonica, la batteria ed il basso.
Queste le parole scelte da Davide Campisi per presentare “Democratica” al suo pubblico: “Il tamburo guarda la luna e nella luna si rispecchia, per trovare nella sua luce misteriosa le radici del proprio ritmo. Poi si veste, si ammanta, si imbelletta. La ritualità intima del suono si apre a un incontro sperimentale in cui sonorità mediterranee si allineano a tutto ciò che è modernità. Nella contaminazione la testa frulla, il cuore fibrilla, il pensiero martella in un canto che è d’amore e di dolore”.