Massimo Privitera su “ColonneSonore.net” recensisce il nuovo CD del Maestro Stelvio Cipriani “Sognare Musica”: “Nella sua importante vita cine-musicale (300 score all’attivo!) il Maestro romano Stelvio Cipriani ha incontrato ed ha lavorato, giusto per citare i più famosi, per il Santo Papa Karol Wojtyla, i Beatles George Harrison e Ringo Starr, il compianto attore Tomas Milian, i registi celebri Orson Welles, Akira Kurosawa, John Houston, le cantanti Grace Jones e Rita Pavone, il suo mito assoluto Domenico Modugno, il premio Oscar Henry Mancini e scritto una delle più memorabili e belle colonne sonore del Nostro Cinema, Anonimo veneziano.
“Ma, nonostante una vita da romanzo, ancora oggi Stelvio Cipriani guarda al futuro con meravigliata curiosità: ‘Il punto più alto della mia carriera - dice - è quello che ancora deve venire’. Seduto al pianoforte, accenna qualche accordo dei brani di questo Sognare Musica, un album in cui c’è passione, vita, ricordo, dove c’è sempre la voglia di alzarsi di notte per mettere le mani sul piano¬forte e ritornare a immaginare, a creare, a sognare musica, senza mai perdere il gusto per l’avventura dell’esistenza. Ha ragione lui: il meglio deve ancora venire.” - Testo tratto da un’intervista di Ida Guglielmotti presente nel libretto di questo splendido CD extracinematografico.
Sognare Musica possiede musica composta ed eseguita degnamente al pianoforte dal Maestro stesso e prodotta da Paolo Dossena e Giuseppe Giacchi, con ben 14 brani inediti ed una nuova versione del suo capolavoro Anonimo veneziano.
Il tocco del suo piano è pura emozionalità, talmente intensa e profonda da lacerare il cuore fin dal primo ascolto. Già dal pezzo d’apertura dell’album che si manifesta come una variante chopiniana del tema di Anonimo veneziano, “L’attesa”, si intuisce dove vogliono andare a colpire le note che vengono fuori dal piano, suonate con tale trasporto da divenire immediatamente sacrali e intime. “Las Palmas” è un tango gioioso con qualche veste popolare capitolina che appare di tanto in tanto tra le righe del pentagramma. “Langer” racchiude nel suo valzer romantico tutta la vena poetica di Cipriani che col suo tocco leggero ingentilisce il leitmotiv d’antan.  
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Davide Campisi è un artista siciliano che si è sempre occupato di stili e tecniche degli strumenti ritmici della tradizione musicale popolare del Sud Italia, in particolar modo dei tamburi a cornice.
L’artista definisce il nuovo progetto “Democratica” come “il risultato di un percorso di sperimentazione che parte dalla volontà di tracciare un legame tra l’identità profonda del proprio essere e l’apertura al mondo circostante. In tal modo, mentre le vibrazioni del tamburo scandiscono la certezza di un’appartenenza, le progressioni rock rendono tale appartenenza indefinita, imperfetta, aperta a nuove forme di libertà espressiva”.
Attraverso “Democratica” Davide Campisi racconta il vivere contemporaneo tra ironia e ritmo che martella forte sino a farsi sentire da dentro come il battito del cuore, come la potenza della lingua siciliana che nelle nove tracce dell’album si mescola, per suoni ed assonanze, a quella italiana. L’album è una riuscita sperimentazione di strumenti della tradizione folk come i tamburi a cornice (firma indiscussa di Campisi), la fisarmonica, la batteria ed il basso.
Queste le parole scelte da Davide Campisi per presentare “Democratica” al suo pubblico: “Il tamburo guarda la luna e nella luna si rispecchia, per trovare nella sua luce misteriosa le radici del proprio ritmo. Poi si veste, si ammanta, si imbelletta. La ritualità intima del suono si apre a un incontro sperimentale in cui sonorità mediterranee si allineano a tutto ciò che è modernità. Nella contaminazione la testa frulla, il cuore fibrilla, il pensiero martella in un canto che è d’amore e di dolore”.

Eugenia Romanelli su “L’Espresso” ha recensito “Wonderland”, il nuovo album di Andrea Vettoretti: “L'album si chiama Wonderland (pubblicato da CNI) e uscirà il 13 ottobre 2017. E' il secondo di un musicista, Andrea Vettoretti, che vale la pena tenere d'occhio, se non altro per la capacità di reinventare la tradizione classica della chitarra acustica, trasformandola in qualcosa di avvenieristico, arrivando perfino a contaminazioni world e rock. Ecco perchè ospitarlo qui, artista "Borderline" per eccellenza, lui, che ha avuto il coraggio di farsi “maudit”, espressione del pensiero anticonformista e romantico del XIX secolo. Dopo gli studi musicali nelle migliori accademie come la “Normale” di Parigi ed un inizio di carriera nel mondo della musica classica come interprete, decide di cambiare rotta scrivendo la sua musica che definisce New Classical World e che segna una rottura con il mondo classico. La sua musica strumentale non è etichettabile, rimane nel sottile confine che divide nettamente il classico dal resto dei generi.
Con l’album Wonderland si rompono definitivamente i rapporti col passato di interprete classico e i suoi brani assumono sfumature che spaziano nella contemporaneità facendo dialogare Classica con Minimalismo, World e Rock. Un esperimento riuscitissimo, provare per credere. Le emozioni all'ascolto sono impatanti, dirette, potenti. Sono tre i bonus track con le percussioni compreso il nuovo arrangiamento di "Sensations", brano di successo del precedente album “Rain”. "Mi piace sperimentare - dice Vettoretti - provare nuove strade che portino, anche dopo lunghi percorsi, ad una sintesi. Della musica classica mi appassiona la profondità e la molteplicità. Di altri generi musicali invece la semplicità ed allo stesso tempo la forza di comunicazione. Nel progetto Wonderland ho dato vita ad un nuovo ed entusiasmante percorso musicale”.
La Prima Nazionale dello spettacolo è in programma per la sera del 21 Ottobre al Teatro Metropolitano Astra di San Donà di Piave (Venezia) in occasione del Festival Delle due Città. A seguire il 25 Ottobre presso la Sala Tartini del Conservatorio di Trieste, il 18 Novembre alla Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia in Spagna, il 24 Novembre al Festival di Wroclaw in Polonia, in primavera a Londra nel Kings Place, etc.
Il progetto è nato dalla collaborazione con Paolo Dossena (produttore di Aznavour, Dalida, Tenco, Cocciante, etc) e si ispira al mondo onirico del capolavoro di Lewis Carroll “Alice nel Paese delle meraviglie” (Alice in Wonderland). Anche per questo, l’album è arricchito dalle illustrazioni della pittrice svizzera Simona Malaguerra in collaborazione con il grafico Rossano Vettori, ispirate dalla musica e dalle foto di Thomas Conti, che ha curato l’immagine di copertina. Per una interessante preview, un video che ci trasporta subito nelle atmosfere di Wonderland, mentre su Spotify o iTunes solo dal 13 ottobre. Per gli amanti del suono caldo ed avvolgente c’è anche il vinile, oltre naturalmente al cd.

Questi sono i prossimi appuntamenti con Marina Rivera ed Alina:
Il 29 ed il 30 settembre vi aspettano all’Istituto Comprensivo “Gianni Rodari” dell’Aquila per l’Atelier “Da Pollock fino al collock”: partendo dai disegni del libro "La macchia" (pubblicato da Compagnia Nuove Indye) e ispirandosi ai fotogrammi del film dedicato all'artista Jackson Pollock, i ragazzi sperimenteranno con la tecnica dell'action painting un nuovo modo di pitturare. Il progetto è all'interno di "The Big Draw Festival" di Fabriano.
Il 1 ottobre al "ThinkGreen EcoFestival", che si svolgerà presso l’"Ex Cartiera Latina" (Parco Regionale Appia Antica – Via Appia Antica 42-50) a Roma, Marina Rivera ed Alina vi aspettano con i vostri bambini dalle ore 16.30 per cantare, ballare e disegnare insieme.
Il 14 ottobre dalle ore 15.00 alle 19.00, al Tiger Spot di Genova, si svolgerà “Da Pollock fino al collock”, un workshop a cura di Marina Rivera dedicato ai bambini dai 5 anni in su, per la creazione di una grande opera attraverso la tecnica dell’Action Painting di Paul Jackson Pollock. Attraverso l’uso di colori acrilici a base d’acqua, si realizzeranno schizzi di colore proprio come l’artista, per 40 minuti ogni ora, così da permettere a tutti di partecipare e realizzare insieme una grande opera di Action Painting. L’ingresso al laboratorio è gratuito, ma si consiglia la prenotazione al seguente indirizzo: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Il giorno dopo, domenica 15 ottobre, dalle 11.00 alle 15.00 sarà possibile avere la visione d’insieme della grande opera realizzata dai nostri piccoli artisti, presso la sala delle esposizioni.

“Sognare Musica” è il titolo del nuovo lavoro discografico di Stelvio Cipriani dove il Maestro interpreta al pianoforte nuovi brani inediti di sua composizione e festeggia il compimento dei suoi ottanta anni con la sua eccezionale vitalità e creatività musicale.  Un album in cui c’è passione, vita, ricordo, dove c’è sempre la voglia di alzarsi di notte per mettere le mani sul pianoforte e ritornare a immaginare, a creare, a sognare musica, senza mai perdere il gusto per l’avventura dell’esistenza.
Produzione: Paolo Dossena – Giuseppe Giacchi.
Il CD è disponibile anche nel nostro store e su tutte le piattaforme digitali tra cui iTunes ed in streaming su Spotify.

“Sognare Musica” è anche il nome della serata speciale che si svolgerà il 2 ottobre alla Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, dove il Maestro dirigerà l'Orchestra Roma Sinfonietta ed eseguirà brani tratti dalle colonne sonore di grandi compositori, da Carlo Rustichelli a Nino Rota e a George Gershwin, da lui rielaborate ed arrangiate, e brani di sua composizione come “Anonimo Veneziano”.

Sul settimanale “Vivere”, in edicola il 7 settembre con il quotidiano “La Sicilia”, Tiziana Tavella parla di Davide Campisi e del suo nuovo progetto “Democratica” che pubblicheremo ad ottobre e che potrete ascoltare dal vivo in occasione dell’ “Ursino Buskers 2017”, il Festival Internazionale di Arti di Strada, che si svolgerà nel Quartiere Castello Ursino di Catania, dal 15 al 17 settembre.
Il brano che anticipa l'uscita del CD è disponibile su iTunes, Spotify e Deezer, Andando sul nostro canale YouTube potrete vedere il video realizzato da Antonella Barbera e Fabio Leone.