Dal 5 all’8 aprile Marina Rivera vi aspetta insieme ai vostri bambini al “Romics”, che si svolge alla Fiera di Roma, per farvi conoscere Alina e le sue storie, per cantare, ballare, disegnare insieme. Non mancate!

“Akoustikòs” è un nuovo progetto artistico degli Agricantus che nasce dal recente incontro con la vocalist e pianista siciliana Anita Vitale e vede il gruppo dipanare la narrazione dei propri viaggi attraverso le canzoni del proprio repertorio intrise di luoghi, genti ed atmosfere. Un ulteriore “viaggio” quindi, questa volta insieme al suo pubblico e concepito dalla band in una dimensione intimista ma al tempo stesso energica ed evocativa. Strumenti e timbri elettronici, elementi che da sempre hanno fatto parte della cifra stilistica e della ricerca musicale del gruppo, in questa occasione si integrano al suono naturale fatto di legni, corde, canne, tavole armoniche, voci, vissuti nella loro dimensione più pura ed espressiva. Un omaggio ai popoli nomadi di tutti i continenti ma attraverso lo sguardo, l’ascolto ed il sentimento di chi vive su un’isola simbolo degli incroci culturali mediterranei millenari.

Queste sono le prossime date del tour 2018:
28 marzo – “Horcinus Orca Festival” - Reggio Calabria
28 aprile – “ForteLibro Festival” - Modica (RG)
25 maggio – “Rassegna INFUNZIONI” - Lanificio Luciani (Via di Pietralata) – Roma
27 maggio – “Festival Popolare Italiano” - Teatro Villa Pamphilj - Roma

9 aprile 2018. Esce il nuovo album di Paolo Rig8.
O, meglio, speriamo che esca.
Il Sistema lo tiene sotto controllo.
Per evitare collassi spazio-temporali non è possibile comunicarne il titolo.
Oltretutto, non trattandosi di un lavoro realizzato nel presente, risulta assai rischioso riprodurne frammenti sonori di una durata superiore a 5 secondi.
Si sa solamente che esce per CNI.
Questo video è stato digitalizzato partendo da impulsi quantici captati dal satellite canadese Quasar-14 e proviene senza alcun dubbio dalla Terra.

 

Domenica 4 marzo, alle ore 18.30, presso la Chiesa di San Paolo entro le Mura di Roma (Via Nazionale 16A) si svolgerà il concerto di presentazione del nuovo album del Coro Musicanova “Ombre di Luce”, che pubblicheremo venerdì 9 marzo. L'iniziativa fa parte della rassegna musicale “Luminaria”: una serie di concerti a lume di candela nella suggestiva Chiesa di San Paolo entro le Mura. Il Coro, diretto dal Maestro Fabrizio Barchi, si esibirà in un concerto dal titolo Night and Day.
Il repertorio toccherà vari stili e varie epoche, proponendo una serie di brani che hanno per tema la notte e il giorno. Chiari e scuri si alternano come i sentimenti contrastanti del dolore e della speranza, dell’angoscia e della rinascita, la gioia della attesa per la nascita del Salvatore e le tenebre per la sua morte. Compositori di ogni epoca, ispirandosi ai testi poetici o liturgici su queste tematiche, hanno scritto pagine corali di grande intensità emotiva.
Musiche di Felix Mendelssohn, Carlo Gesualdo da Venosa e ArvoPärt.
L’ingresso al concerto prevede l’acquisto di un biglietto.
L'associazione Musicanova, mette a disposizione 150 biglietti acquistabili al prezzo ridotto di 10€, ai primi che si prenoteranno rivolgendosi all'indirizzo e-mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Vi preghiamo di specificare un nominativo per ciascun biglietto prenotato. Alternativamente i biglietti sono prenotabili sul sito dell'evento

Sono trascorsi tre anni dalla prematura scomparsa di Roberto “Freak” Antoni ed il panorama musicale sembra averlo dimenticato troppo in fretta, preso dalla frenesia costante di una produzione discografica sempre meno attenta alla qualità ed impegnata unicamente nel ricorrere i successi commerciali che durano una stagione. Eppure quel “giovane urlatore di Bologna, molto estroso ma basso di statura” ci manca tanto, così come il suo straordinario genio in grado di inventare linguaggi e scardinare ogni regola, ma anche di fare poesia in modo unico. Freak ha vissuto diverse fasi artistiche ed è passato da altrettante incarnazioni musicali, ma la sua vita quella reale è stata a suo modo unica, anche se troppo breve. Nell’arco dei quarant’anni del suo percorso artistico ha saputo donare al suo pubblico tutto sé stesso, la sua curiosità, la sua ironia e la sua arte declinandole attraverso innumerevoli espressioni artistiche, combattendo con la sua esistenza tormentata ed autodistruttiva. Le sue maschere come quella di Beppe Starnazza hanno avuto successo, anche in televisione, ma ancora oggi c’è la certezza che al suo essere artista non è stato ancora reso giustizia. Allo stesso modo troppo stretta è l’etichetta di provocatore affibbiatagli nei giorni degli Skiantos, perché Freak incarnava profondamente la tensione destabilizzante che permea l’arte.
Negli ultimi anni di vita, poi, ecco toccare il vertice della sua produzione con la complicità della pianista Alessandra Mostacci, compagnia di vita e complice in musica, che seppe dare alle sue composizioni un tratto straordinariamente originale con il progetto “Ironikontemporaneo”. Insieme scrissero tante canzoni, lavorando giorno e notte con Freak che tirava fuori dal suo genio la poesia e la Mostachova, come la chiamava lui, a metterle in musica. I suoi nonsense, troppo frettolosamente catalogati come demenziali, nascondevano qualcosa di più. Dentro ogni verso c’è lui con la sua vita, le sue amarezze e la consapevolezza di essere nato in un paese in cui “non c’è gusto ad essere intelligenti”. Significativo in questo senso l’esclusione da Sanremo di quel gioiello di pura bellezza e semplicità che è “Però Quasi”, ma Freak andò avanti perché lui, come disse Andrea Pazienza, era “il più pazzo di tutti” e mai come ora la sua poesia sarebbe stata necessaria. A rendere omaggio a Roberto “Freak” Antoni e al suo complesso universo artistico è il progetto “Freak-Out” pubblicato da CNI e che vede il disco postumo omonimo, completato magistralmente dal libro di Daniela Amenta.
(Salvatore Esposito). Continua a leggere su Blogfoolk

Sul quotidiano “La Sicilia” del 4 febbraio Leonardo Lodato ha intervistato il M° Paolo Lucci, Direttore del Coro di Voci Bianche dell’Arcum protagonista del CD “Britten”, prima uscita della nuova label “ArmelMusic”: “Un CD dedicato a Benjamin Britten, considerato uno dei più grandi musicisti britannici del XX secolo, con composizioni che vanno dal 1922 al 1971, alcune in prima registrazione assoluta e, nel caso di Am stram gram e di Alleluja! For Alec’s 80th Birthday, addirittura inedite. Protagonista, il Coro di Voci Bianche dell’Arcum diretto da Paolo Lucci.
Benjamin Britten ha dimostrato una grande passione e propensione per la musica, fin da bambino. Quanto influisce questo essere una sorta di enfant prodige nell’approccio dei giovanissimi alla sua musica?
Per Britten – risponde il maestro Paolo Lucci -  aver iniziato ad appena 6 anni a comporre ha consentito di avere una familiarità con la scrittura musicale ed una naturalezza che hanno ben pochi eguali nel campo della Musica e gli hanno consentito di scrivere capolavori. Ricordo che nel 75 Fedele D'Amico in una recensione di un nostro concerto a lui dedicato titolò "Mozart ha un parente inglese".
Quale è stato il punto di partenza che ha portato alla realizzazione di “Britten” (CNI - ArmelMusic)?
“Il cd è nato dalla condivisione dell'amore per questo autore mia e del direttore editoriale della Armel Music, Mauro Marchetti, da ragazzo cantore del mio Coro, e dell'opportunità di inserire in esso prime registrazioni mondiali di brani come Am stram gram, Alleluia!For Alec's 80 th birthday, This Way to the Tomb, A New Year Carol nella versione del 1971 e Beware che estrapolai da una minuscola riproduzione del manoscritto originale da una sua vecchia biografia”.
Dal Coro di voci bianche della Rai, diretto da Renata Cortigiani, alla direzione del Coro di voci bianche dell’Arcum. Nel mezzo, una lunga carriera e una grande passione. Quanto è difficile, e quali sono i segreti per guidare nel migliore dei modi, come in questo caso, una compagine fatta di ragazzi?
Sicuramente la mia permanenza nel Coro di Voci Bianche della Rai diretto da Renata Cortiglioni è stata fondamentale per la mia carriera successiva ed anche nei riguardi di Britten in quanto proprio in quel Coro feci la conoscenza della sua musica (War Requiem, A Ceremony of Carols e Spring Symphony in 1^ esecuzione a Roma). Per formare un coro di voci bianche c'è un solo segreto: l'amore per i ragazzi e l'interesse specifico per il mezzo espressivo della voce bianca che ha potenzialità inaspettate anche se in Italia poco esplorate e valorizzate. Altro presupposto importante sarebbe aver cantato precedentemente in un coro.
Quanto è importante, a suo avviso, portare la musica nelle scuole e, allo stesso tempo, fare uscire i giovani dalle quattro mura dell’istruzione istituzionale, per far conoscere loro quella meravigliosa realtà che sono i nostri teatri?
Non è importante, è indispensabile, come avviene in tutti i paesi civili, che i ragazzi nelle scuole di ogni ordine e grado prendano dimestichezza con la vera Musica ed in particolare  quella corale che oltre ad avere un suo valore intrinseco è motivo di sana aggregazione aliena da antagonismi di sorta come avviene ad esempio in certi sport.